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什么是大众体育舞蹈的编排？
体育舞蹈的编排是依照体育舞蹈的特点及规律，将单个动作按一定的时间、场地和方向、路线，按照音乐的节奏和旋律变化，有机、合理地连接起来而形成整套动作的过程。动作的编排不是简单的单个动作的罗列，而是将诸多因素包括动作的结构、舞蹈的风格、音乐的特点及时间和空间的运用有机地联系起来，达到和谐、完美和统一。体育舞蹈的编排无论在体育舞蹈的教学、训练、比赛和表演中都占有十分重要的地位。
一、体育舞蹈的编排依据
(一) 根据不同的目标由于目的、任务的不同，在编排设计体育舞蹈动作的结构或艺术加工处理上也有所不同。在进行教学组合动作和成套动作编排时，主要目的是提高和巩固教学大纲中的单个动作和组合动作的技术，所以，可以此为核心用不同形式和连接方法进行某些单个动作组合的编排或综合性成套动作的编排，从而提高学生基本技术和指定步法的能力，巩固已学的单个动作，发展学生的协调性、节奏感和表现力。在进行表演动作编排时，主要目的是宣传，促进该项运动的发展，所以在编排中要注重娱乐和效果，可采用更丰富多彩的舞蹈动作、技巧动作、造型动作，在优美激昂的音乐中变换出丰富多样的队形，以增加表演的气氛和艺术性。在进行竞技体育舞蹈编排时，主要目的是参加比赛，取得好成绩，所以编排要根据不同的音乐节奏、不同的舞种、不同的对象，选择适合的难度技巧、技能与技术动作，有的放矢地进行，以取得优异成绩。
(二) 根据不同对象的特点
在编排设计一套动作时，应考虑到对象的年龄、身材、技术水平、素质条件和个性特点等，充分发挥选手的特长和风格，避开其弱点。如对于少年儿童，应选择规范的基本技术和指定舞步来编排，形式活泼富有趣味性。老年人应选择速度较慢、技术简单、重复次数多、实用价值大的动作。对于身材修长、柔韧性好、有艺术天赋的选手可以编排一些幅度大、舒展的动作;对于速度力量好的选手可编一些高低起伏、有力度的动作。同时，在动作选择和结构上也应考虑到不同对象的特点。各级学校的体育舞蹈教学应该针对不同学段(大、中、小)学生年龄特征，依据教学任务与要求，从学生已掌握的动作、技术水平、身体素质及学生人数、教学条件等实际出发进行体育舞蹈的编排。
(三) 根据发展趋势和创新法则
没有创新就没有发展，在编排上应适应体育舞蹈发展的趋势，跟上国际潮流。当前，国际上体育舞蹈的发展日新月异，动作数量多、组合连接新、节奏处理巧、技艺更精谌、在艺术性、表演上更突出个人风格。编排时应根据其发展的现状和趋势，根据体育舞蹈的原则和特点及编舞对象的实际情况，创作出有个性的、新颖的成套动作。
(四) 根据形式美法则
形式美法则是人类运用形式规律创造美的形象的经验总结。整齐、层次、和谐、对比、均衡、节奏、多样和统一等都是形式美的表现形式。在编排体育舞蹈成套动作时，必须遵循这一美学规律，以充分体现出体育舞蹈的艺术特征。在编排个人成套动作时，运用形式美法则，对成套动作的难度分布、高潮的出现要有一个合理严谨的布局和有层次的发展，通过运用调整节奏速度、刚柔力度、高低起伏和幅度大小等，进一步表现出每个动作的特色，在编排中还应注意动作的多样化和生动的个性，以及音乐与舞蹈动作的和谐一致，使整套动作更加协调、新颖、优美、流畅。同样在编排团体成套动作时，也应充分运用形式美法则，使所编动作的性质、做法、节奏变化及队形移动等方面有利于舞蹈者整齐划一地完成动作并表现出清晰多变的队形图案。
二、大众体育舞蹈编排的基本要素
在编排教学的、表演的或竞技的成套体育舞蹈动作时，一般应掌握以下四个基本要素:动作要素、节奏要素、空间要素和时间要素。
(一) 动作要素
体育舞蹈成套动作是由若干个单个动作组成的，这些动作是构成组合或成套动作的基本单元，是编排成套动作的主要要素，是组成一套动作的基础。所以选择动作和确定动作是编排时首先考虑的要素。这些动作可以基本确定该套动作的难度、技术价值和艺术价值。
(二) 音乐要素
编排体育舞蹈成套动作要与音乐旋律、基本节奏和风格特点相结合。编排成套动作是离不开音乐这个要素的。因为音乐对体育舞蹈来说，它不仅仅是一种音响效果和节拍器的作用。音乐表达了一定的思想情绪和意境，它能引起人们思想上的共鸣。在编排动作时，音乐有助于确定该动作的风格，可以激发创编者的思维、想象力，可以产生灵感，使音乐真正发挥出在体育舞蹈中的灵魂作用。
(三) 空间要素
空间要素主要表现在动作方向、路线和队形的变化及移动上。
1.方向路线的变化
成套动作中的单个动作必须用不同的方向路线将它们贯穿起来，左右变化、高低起伏、前后移动，在场地上描绘出一幅绚丽多彩的图画。方向路线是不可缺少的重要空间要素，如果在编排中对方向路线考虑不周，方向单一、路线单调，那么即使有再难、再美的单个动作，也不能给人以美的感觉。体育舞蹈的舞程是按逆时针行进的，所以在编排时应对舞蹈的流向、舞步的行进距离、场地的大小等因素综合考虑，合理地进行编排。
2.队形变化和移动
队形变化和移动是团体舞项目编排中不可缺少的空间要素。在团体舞表演中共同完成某一个动作必须通过某一个队形体现出来，这些队形的变化及移动构成了集体表演编排的特点。常用的队形有直线形、平行线形、弧线形、三角形、方形、圆形、菱形、“V”字形、丁字形、箭头形等。
(四) 时间要素
无论是组合动作还是成套动作，总是要求在一定的时间内完成所编的动作内容。时间要素涉及动作数量和音乐长短。在编排教学动作时，时间的选择比较灵活，可长可短，主要取决于动作数量、难易程度。在编排用于表演的成套动作时，则要根据表演的任务和规定的时间，决定音乐的长度。而编排用于比赛的成套动作时，应根据比赛时间的长短，参赛选手的不同组别和自己的技术特点，选择长短适中的套路，反复循环。而编排集体项目时，还应考虑入场、队形组合、退场三部分所需的时间。
三、大众体育舞蹈的分类编排
(一) 教学组合动作的编排教学组合动作是进行体育舞蹈教学与训练的一种常用方式，也是大、中、小学体育舞蹈课和初学者进行体育舞蹈学习和训练的主要内容。它是学生在掌握了若干单个动作后，进一步巩固基本动作、提高技术动作质量的重要手段。
1.教学组合动作的类型
根据教学组合动作所选内容的特点和性质，可分为单一型组合动作和综合型组合动作。单一型组合动作是以某一种技术类型的动作为主的编排教学组合动作，以巩固提高某一类动作技术为目的，将同类不同形式的单个动作按照一定的规律串联起来进行练习。综合型组合动作是由多种不同类型、不同基本动作编排而成的教学组合动作。当学生掌握了几种不同类型的技术动作后，为了巩固和提高，把它们按照一定的结构、方向和路线连接起来，成为综合型的基本动作组合。
2.教学组合动作的编排特点
(1)针对性组合是为教学服务的，是提高教学质量的一种教学手段。因此，教学组合动作要有针对性地进行编排，选择的内容应该是学生学过的、已掌握的单个动作和基本动作，目的是为了熟练、协调、连贯地掌握各种类型的身体动作技术和发展某种身体素质，为成套动作打基础。在编排组合时要适合学生的水平，控制好难易程度，还要能调动学生的积极性，同时还要考虑到人数多少，场地条件等因素。
(2)重复性
为了巩固和提高已学过的单个动作，在编排教学组合动作时，这些基本动作应在组合中重复、反复出现。
(3)合理性
动作与动作的连接要合理、自然，上一个动作的结束便是下一个动作的开始，切忌动作不连贯，使学生做起来感到别扭。
(4)科学性
要遵照动作自身的运动规律，不能违反这一规律。讲究“欲进先退，欲左先右，欲扬先抑”的做法，讲究动作、造型、人体三部分的合理搭配。符合运动力学的原理和人体运动的自然规律。
(5)节奏鲜明和完整性
为了提高学生的音乐感和节奏感，在编排教学动作组合时应选择那些节奏鲜明、优美动听、容易理解的乐曲，以便更好地掌握音乐节奏去完成组合练习，同时还应注意音乐的完整性，充分考虑到乐句的完整性和乐段的完整性。
3.组合动作的编排步骤
教学组合动作的编排通常需要经过以下几个步骤:确定组合的类型和练习形式;确定动作;确定音乐;完成编排。
(1)确定组合的类型和练习形式
首先要根据编排组合的目的和任务来确定组合的类型，分清是单一型组合还是综合型组合。然后确定采用什么样的练习形式，是采用单人练习、双人练习还是集体练习，集体练习是否分组，多少人为一组，这些都要在编排前确定下来，便于下一步工作的开展。
(2)确定动作
根据教学进程，选择要进行练习的动作作为素材，既要保证教学的基本内容，又要在己学的动作的基础上进行再创编，力求组合新颖，提高教学效果。
(3)确定音乐
音乐的确定应该与动作及学生的实际水平相结合，初学者应该选择节奏清晰的音乐，以便于掌握和理解，对基础较好、水平较高的学生，可以选择旋律丰富、优美动听的乐曲，以便更好地去表现舞蹈动作。节选音乐时要注意乐句的完整性，一般2个8拍、4个8拍为一组，也可以用完整的一首乐曲，反复做两至三遍组合动作。
(4)完成编排
音乐确定后，就可进行动作与音乐的编排，按照音乐确定动作的先后顺序、队形变化、路线的行进方向等形式，初编完成后，需要反复推敲、修改，直到满意为止。
(二) 个人成套动作的编排
个人成套动作的编排是指选手为了训练、比赛和表演而编排的动作组合。
1.个人成套动作编排的特点(1)选手个人的特点
编排成套动作时，要适合选手个人特点，发挥出选手的优势。编排要突出个人的风格，根据选手的身材、技术、素质以及表现力等来确定选手的表演风格，扬长避短，把最擅长的动作组合起来，可以有必要的重复，再现步型，体现出选手的最佳水平。
(2)与音乐结合的特点
在体育舞蹈中，音乐语言和形体语言经过精心编排创作达到内在统一。音乐不仅给舞蹈长度和速度，也促使舞蹈语汇的准确、简练、集中;同时舞蹈动作的语言和情绪的发展也借助于音乐的旋律、节奏来体现，选手的技艺与技巧也依赖音乐节奏的引导。音乐节奏与快慢交替的舞蹈动作的同步控制使舞蹈的表现力更加丰富，给人以崭新的审美体验。
(3)难度与能力相符的特点
编排个人成套动作应从选手参加的组别和个人的技术能力出发，注意难度的数量与分布，避免选编自己驾驭不了和超出自身能力的难度动作，避免出现动作杂乱、成套动作不整或有断节现象，这些都会影响成套动作的效果。
(4)技术发展趋势的特点
创编成套动作要不断地研究和掌握技术发展趋势，保持敏锐的洞察力。因此编排要针对选手的特点，结合体育舞蹈的发展趋势，使编排的成套动作更加绚丽多彩。
(5)均衡性的特点
编排个人成套动作时要注意全部场地和方向、面的使用，如拉丁舞中的桑巴舞、斗牛舞和标准舞在长线(A线)上可做一些行进、流动性的动作，在短线(B线)上和四个角上可做一些花步或慢的和静止性的动作，以增强艺术表演力和观赏效果。
2.个人成套动作编排的分类
根据竞赛规则和选手的实际情况，对不同年龄段和不同技术水平的选手进行成套动作编排，一般可分为两类:(1)基本型动作组合
为了适应教学、训练和比赛，对少年选手、初级选手和低水平的学生，应以指定步法为编排的主要内容，根据动作的上接下续和个人具体情况合理地选择动作，采用多变的组合，合理分布重点的动作，使整套编排更能突出个人特点及基本技术。
(2)提高型动作组合
在掌握了基本技术和指定步法以后，选手具备了较高的技术水平，为了适应更高水平比赛和表演的需要，可以进行提高型动作组合的编排。在指定步法的基础上，创新变形，通过巧妙的连接动作，组合出更生动的成套动作，使其在韵律、节奏、速度、强度上更具有竞技性、艺术性。
(三) 团体舞表演的编排
1.团体舞编排的基本要求
团体项目编排是由八对选手共同完成。团体舞的结构由入场、按音乐结构连接的段落、选手的个人动作、集体配合动作、结束造型以及退场等构成。
国际体育舞蹈评分规则对竞技性集体项目的人数、成套动作时间、场地大小都有明确规定。动作难度类型、难度数量与水平构成了编排的技术价值。个人技术与双人配合技术的多样化、编排的多样化、队形的种类及队形变化的次数、集体配合动作中合作精神的体现、音乐与动作的和谐一致性、独创动作与音乐的加分构成了编排的艺术价值。
2.团体舞编排的基本要领
团体舞编排的基本要领一般为音乐的选择、队形的编排、动作组合的编排三个方面。
(1)音乐的选择
在选编音乐时，应根据队员的水平实力、技术特点，合理地分布每个舞种的时间和交替次数。音乐也应多选用节奏清晰、气势宏大、优雅动听的舞曲，或舞曲以外的音乐。注意音乐的快与慢、强与弱、平和与高潮的合理搭配，以产生出较强的艺术效果。一套好的音乐。在团体舞中是非常重要的，如果选择乐队演奏时，应注意每个曲子的风格、特点，以及乐队的规模是否接近于一致。同时，注意选编的音乐之间的衔接要干净、自然。
团体舞的音乐时间规定为4分30秒～5分30秒，标准舞类不少于五种舞，拉丁舞类不少于五种舞，包括入场、队形组合、退场三部分时间。少年组不少于三种舞的团体舞，音乐时间一般定为3分～3分30秒，包括入场、队形组合、退场。
(2)队形的编排
团体舞的八对选手，通过舞步的组合，变换出丰富多样的队形，是团体舞的主要特点;把握好队形变换的方式、次数，是团体舞的主要内容。在一套动作中要大量地变换队形，组合出多姿多彩的图案。在编排中要发挥本队特点，把不同类型的队形图案先设计出来，使之与音乐有机的结合。整个队形之间的变化要自然、合理。
(3)动作组合的编排
动作组合是队形变换、过渡音乐的基础。在动作步法的使用上，动作选择应注意舒展、缓慢、节奏清晰，富于流动性，有利于动作的整齐和队形的变换。在编排中，由于每位选手所处位置、路线的不同，使用同一动作时，它的转度、步距也会不同。编排时，应注意所选动作的灵活性，以免出现牵强的连接，使整套动作不协调。本着这些要求和注意事项，发挥编舞者的想象力，合理巧妙地进行编排，使变化多端、丰富多彩的团体舞更具魅力。
什么是大众体育舞蹈的基本素质训练？
一、基本素质要求
学习体育舞蹈需要具备一定的身体综合素质。初学体育舞蹈的人的身体自然条件是有差异的，其身体的素质条件与专业需要之间也会存在一定的差距。因此，我们有必要在进行专项练习和专业训练之前，首先进行身体素质方面的练习，通过科学的、严格的、长期的基本素质训练，改善机体的能力，达到所学舞蹈项目需要的各种身体功能和能力。体育舞蹈所需要的身体素质一般包括:柔韧性、稳定性、协调性、灵活性、力量、速度等。
基本素质训练不能急于求成，应遵循由易到难、由浅入深、由慢到快、循序渐进、持之以恒的原则。只要经过严格、规范、系统的训练，每个人都可以获得好的效果。
1.柔韧素质
柔韧素质是指人的各个关节活动幅度以及肌肉、韧带的弹性和伸展能力，即身体各关节的整体灵活性。柔韧素质的优劣主要取决于跨过关节的肌肉、韧带、肌腱的伸展范围和弹性;取决于肌肉活动中的收缩与放松的协调能力。柔韧性好能使动作自然、幅度大、经济省力，移动距离增大，摆荡做得充分，身体线条舒展、优美。
体育舞蹈技术对柔韧素质有一定的要求，对摩登舞主要表现在髋关节、膝关节、踝关节、和脊柱的柔韧性。例如，摩登舞右转、左转系列的第一步，要求主力腿充分有力地后蹬以获得最大的推进速度。此时，力从髋关节处发出，像波浪一样逐次经过各个关节最终传递到趾尖，完成完美的蹬地动作获得强大的反作用力。如果这些关节的灵活性不好，腿的动作就显得僵僵的，发力蹬地的效果就大打折扣了。又如，狐步舞的后退波浪步，男士要在先降后升中做足踵拖地大步后退，在强烈反身的同时牢牢地引带女士，既要控制身体不能有突然的起伏，又要充分地倾斜大幅度摆荡，表现出行云流水、飘逸超脱的狐步舞特有的风格，这对选手的腰、腿、足和脊柱各关节的柔韧性及平衡感和控制能力提出了很高的要求。
2.力量素质
力量素质是指人的机体或机体的某一部分肌肉工作(收缩和舒张)时克服内外阻力的能力。
人体的任何活动离不开肌肉的收缩力量，它维持着人体的基础生活能力。当人体从事体育运动时，则需要特殊的肌肉力量能力，这些特殊的肌肉能力是通过运动训练获得的。它是掌握运动技能、技巧，提高运动成绩的最重要的基础。拿摆荡技术来说，摆荡的力学基础是速度(包括直线前进速度和转动的角速度、线速度)及动能—势能的转换，不能想象，缺乏快速力量的舞步，能产生大幅度的摆荡，形成舒展优美的上升和倾斜。同样，在拉丁舞中，没有快速力量，也无法实现上身的摆荡和引导技术。
3.协调能力
协调能力是指身体作用肌群的时机正确，动作方向及速度恰当，平衡稳定且有韵律性。在各项体能中，协调性训练可以说是最困难的，因为影响协调性好坏的因素，除了遗传、运动员心理个性外，还有肌力与肌耐力、技术动作纯熟度等。
协调能力决定了完成技术动作的质量，具有良好的协调能力，对于我们学习和掌握技术动作、塑造完美身姿以及协调一致、合二为一的舞蹈感觉有着无法比拟的作用。
二、基本素质练习方法
(一) 肩、胸训练
1.压肩胛带
准备:小八字步，直膝站立，面向把杆，双臂向前抬起，上体前屈，双前臂搭在把杆上。
做法:上体尽量往下压。
要点:挺胸，肩关节松弛。
2.后拉肩胛带
准备:小八字步，直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手放于把杆上。
做法:身体挺直向前倾斜，双臂在后伸直尽量并拢，双手抓住把杆。4拍向后拉肩胛带，4拍还原到准备姿势。8拍后拉肩胛带，8拍还原到准备姿势。12拍后拉肩胛带，4拍还原到准备姿势。
要点:收腹，收臀。
3.掰肩胛带———蹬背挺胸
准备:甲直膝绷脚，伏卧在地毯上，双臂夹头，手掌贴地，伸直于头前。乙坐在甲大腿上。
做法:甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂并用一只脚蹬甲的后背，往后掰肩胛。12拍蹬胸掰肩胛带，4拍还原。
要点:抬头，挺胸，收腹，双臂伸直，肩关节松弛。
4.掰肩胛带———加翻腕关节的蹬背挺胸
准备:基本同蹬背挺胸掰肩胛带。不同的只是双手手指交叉，掌心向上。
做法和要点:均同蹬背挺胸掰肩胛带。
5.大的拉肩胛带
准备:甲平卧在地毯上，双臂夹头，掌心贴地，伸直于头前。乙站在甲的身后，用脚夹紧甲的小腿。
做法:甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂帮助甲往后下腰，的双手握住腿部。动作节拍与后拉肩胛带的做法相同。
要点:双脚并紧，肩腰部松弛。
(二) 腰部训练
1.腰背肌
准备:甲直膝绷脚，伏卧在地毯上，双臂屈肘上抬到头两旁，双手交叉于后脑。乙跪在甲的身后，用双手压住甲的小腿。
做法:双肘保持不动，上体往后抬起。2拍还原。4拍往后抬起上身，4拍还原。2拍往后抬起上身，停4拍，2拍还原。
要点:上体往后抬起的幅度越大越好。
2.腹肌
准备:甲直膝绷脚，平躺在地毯上，双臂屈肘，双手手指交叉，掌心贴在后脑下，乙坐在甲的小腿上，用双手压住甲的小腿。
做法:双肘保持不动，上体向前立起。2拍向前立起上身，2拍还原。4拍向前立起上身，4拍还原。
要点:上体向前的幅度越大越好。
3.侧腰肌
准备:甲直膝绷脚，侧身躺在地毯上，双臂屈肘，双手手指交叉，掌心贴在后脑，躺地一侧的手臂上臂着地。乙坐在甲的小腿上，双手扶住甲的大腿。
做法:双肘保持不动，上体侧着身立起。2拍上身立起，2拍还原。2拍上身立起，停4拍，2拍还原。
要点:上体侧身立起的幅度越大越好。身体始终保持全侧面。
4.拧腰肌
准备:同腰背肌。
做法:双肘保持不动，上体侧身抬起并向右后(或左右)拧腰。2拍抬起拧腰，2拍还原。
要点:上体向后抬起和左右拧腰的幅度越大越好。
5.转腰肌
准备:小八字步，直膝站立，背向把杆，双臂平展开。
做法:腰骶部和下肢不动，上体尽量向左后(或右后)平拧腰，右手(或左手)上抬成托掌。4拍拧到后腰姿势，8拍停住，4拍还原。2拍拧到姿势，4拍停住，2拍还原。
要点:拧腰时，上身保持直立，收腹，收臀。
6.双跪下腰
准备:上身直立跪地，双膝相距与肩同宽，双臂伸直上举。
做法:腰随手动，往后下腰，双手抓住双脚踝。4拍下腰，停8拍，4拍还原。
要点:后伸颈部，顶腰椎。双臂向上伸直，乙面对甲双手扶住甲的腰部。
7.扛腰
准备:甲大八字步直立站好，双臂向上伸直。
做法:甲向后下腰(手不扶地)，乙抱住甲的腰部帮助扛腰。8拍向后下腰，2拍一次扛腰，扛三次，2拍还原。
要点:扛腰时腰椎要一节一节后伸。
(三) 髋部训练
1.坐地准备:上体直立，双脚屈膝盘坐，脚心相对，收到裆处，双手抓住脚背。也可由另一人帮忙，往下压胯贴住地面。
做法:乙跪在甲的对面，双手按住甲的双膝往下压，使膝部最后达到完全平贴在地面上。
2.趴青蛙———脚心相对
准备:甲伏卧在地毯上，屈膝，腿的内侧贴地，脚心相对并拢。双臂屈肘，手背垫在脸部。
做法:乙跪下，用双膝压在甲的小腿上，双手按甲的臀部，往下压，使髋部最后达到完全平贴在地面。
要点:在加外力下压时，甲的上体与踝部不能离地，髋关节要松弛。
3.趴青蛙———屈膝90度
准备:甲伏卧在地毯上，屈膝绷脚，使大腿与上体、大腿与小腿之间都成90度角，双臂屈肘，手背垫在脸部。
做法:同脚心相对趴青蛙。
4.躺青蛙———脚心相对
准备:平躺在地毯上，屈膝盘腿，双脚脚心相对，尽量放到裆处，双手手指交叉，垫在脑后。
做法:乙跪下用双膝压住甲的小腿，双手按住甲的双膝往下压，使双膝最后达到完全贴在地面上。
5.躺青蛙———屈膝90度
准备:平躺在地毯上，屈膝盘腿，绷脚，髋部松弛，使大腿与上体、小腿与大腿之间都成90度角，双手手指交叉，垫在脑后。
做法:同脚心相对躺青蛙。
6.横叉———趴横叉
做法:双腿向身体的两旁滑出，成横一字，上体平趴在地毯上，双臂屈肘，手背垫在脸下。
注意:对于髋关节(胯)不够开的人，可先不要求完全的一字横叉，双腿先成大八字，逐渐练成横叉。
7.横叉———上体直立横叉
做法:双腿成一字横叉，上体直立，双手在身后扶地。
要点:挺胸，立腰，直膝，绷脚，脚背向上。
8.旁分腿———双旁分腿
准备:直膝绷脚，平躺在地毯上，两腿外旋(两脚背向外)。双手手指交叉，垫在脑后。
做法:双腿抬起成90度，然后向两旁分腿，尽量使腿贴于地面。2拍双腿抬起90度，2拍向两旁分腿。2拍还原成90度前抬腿。反复几次，停在双旁分腿的位置上8拍，再继续做。
要点:收腹，直膝，绷脚。
9.旁分腿———单旁分腿
准备:同双旁分腿。
做法:右腿保持外旋状抬起成90度，然后向旁分腿，使腿尽量贴于地面。左腿始终直膝，绷脚，保持外开状，紧贴在地面。4拍单腿抬成前90度，4拍向旁打开，4拍还原成向前90度，反复几次。
要点:髋部固定，收腹，直膝，绷脚。
10.蛙式分腿
准备:同旁分腿。
做法:绷脚脚心相对，屈膝上吸，大腿不动，伸小腿带动髋关节外展，然后并腿还原成准备姿势。2拍吸，2拍伸直，4拍还原。
要点:双腿外侧尽量贴着地面。
11.双腿前、旁环动
准备:同双旁分腿。
做法:双腿前抬90度，然后同时向两旁分腿，在大腿外侧贴地时并拢成准备姿势。
12.双腿旁、前屈伸环动
准备:同双旁分腿。
做法:双腿贴地向两旁分开各与上体成90度，然后保持90度向上并拢，当双膝内侧相靠后屈膝弯腿。再向下伸直成准备姿势。2拍双腿向旁，2拍向上并拢。4拍经屈膝伸直成准备姿势。
13.以25度幅度交替摆腿———上下交替摆动
准备:仰卧直膝绷脚，两腿外旋，双手手指交叉，垫在脑后，双腿抬起成25度。
做法:一腿往上另一腿往下，在25度的位置上，上下交替摆动。1拍一次交替摆动。1拍二次(或多次)交替摆动。
要点:收腹，直膝，绷脚，动作要敏捷。
14.以25度幅度交替摆腿———两旁交替摆动
准备:仰卧姿势同上，双腿抬起25度，右腿在上左腿在下，交叉叠起夹紧。
做法:双腿向两旁打开相距一肩宽，再并拢收回成左腿在上的准备姿势。2拍打开，2拍交叉。1拍打开，1拍交叉。
要点:除同上下交替外，要强调两腿外旋。
(四) 腿部训练
1.坐地前抱腿(分绷脚和勾脚两种，做法相同)
准备:上体直立坐在地毯上，直膝绷脚(或勾脚)，双臂自然下垂在身旁，眼向前平视。
做法:双臂从两旁平抬起上举到头两侧。然后上身前伏，双臂随之，当胸部紧贴腿部时，双手握住脚掌。
要点:上身前伏时，后背保持直立，收髋。勾脚做时用头部去碰脚尖。
2.躺地前抬腿———双抬腿
准备:用双旁分腿仰卧在地毯上。
做法:双腿前抬90度再放下成准备姿势，如此反复。4拍抬起，4拍落下。2拍抬起，2拍落下。
要点:收腹，直膝，绷脚。起、落过程要有控制，上下要连贯。
注意:也可由助手协助。仰卧同上，乙双脚站在甲的头两侧，甲双手抱住助手的小腿。
做法:双腿前抬，乙用双手推甲的脚背，把甲的双腿推下去，连续进行。1拍起，1拍落。
要点:同上。
3.躺地前抬腿———单抬腿
准备:同双抬腿。
做法:一腿前抬90度，另一腿伸直贴在地面上，连续进行。节拍同双抬腿。
要点;除同双抬腿外，固定的腿要绷直，尽量向地面压紧。
4.躺地前抬腿———两腿交替抬
准备:同双抬腿。
做法:先右腿前抬90度，然后右腿下落，同时左腿前抬，双腿在45度处相并，然后右腿继续落下，左腿继续上抬;右腿落地面时，左腿成前抬90度。反复交替进行。除同双抬前腿外，还可做一拍一次的交替。
要点:除同单抬腿外，强调两腿交替要连贯，不停地运动，要在45度处相并后再分开。
5.竖叉
做法:双腿向身体的前、后方向滑出，成竖一字，身体直立，双腿直膝绷脚。
要点:髋要正，腿要直。
注意:对髋关节不够开的人，开始可双手抓住把杆逐渐双腿下滑。
6.竖叉抱腿———抱前腿
准备:同竖叉，双臂两侧平抬。
做法:双臂上举，然后上身前伏，双臂随之，当上身贴在前腿时用双手抱住前腿的脚背。
要点:上身前俯时，后背保持直立，收胯。
7.竖叉抱腿———下后腰
准备:同竖叉前抱腿。
做法:双臂经上举后随上身一起向后下腰，双手抓住后腿的小腿。
8.躺搬腿———搬前腿
准备:仰卧在地毯上，双臂在身体两侧。
做法:以一腿为例，甲左腿屈膝前吸，然后大腿固定，伸直小腿。乙用一膝抵住甲的右膝部，左手抓着甲的左腿踝部，往上推左腿使脚靠近头部，同时右手压住甲的左髋，不使髋部随腿送出。
要点:收腹，直膝，绷脚(或勾脚)，尽量使动力腿的脚背(或脚尖)碰头。
9.躺搬腿———搬旁腿
准备:同躺搬前腿。
做法:以一腿为例，甲左腿屈膝旁吸，伸直成旁腿，乙搬其靠近头侧。其他做法同躺搬前腿。
要点:髋部要固定，其他同躺搬前腿。
10.躺踢前腿
准备;直膝，绷脚，仰卧在地毯上，双手手指交叉，垫于脑后。
做法:以一腿为例，右腿直膝绷脚往头部猛踢。4拍一次(一拍踢)。2拍一次(一拍踢)。1拍一次。
要点:左腿直膝绷脚，紧贴地面。踢腿要矫健，髋关节放松。
11.跪搬后腿
准备:甲左腿跪在地毯上，大腿与地面垂直，右腿伸直绷脚点地在后，双手扶地，相距一肩宽。乙在甲身后左膝跪地。
做法:甲将右腿放在乙的右肩上，同时乙双手从后面握住甲的双肩，使甲的肩和右腿尽量相互靠拢。
要点:甲抬头，挺胸，收腹，直膝，绷脚，支撑腿的大腿始终与地面保持垂直。乙用力要柔，使甲肩和右腿逐渐靠拢。
12.跪踢后腿
准备:左脚跪在地毯上，大腿与地面垂直，右腿伸直绷脚点地在后，双手扶地，相距一肩宽。
做法:右腿往后上猛踢。4拍踢一次(第一拍踢)。2拍踢一次(第二拍踢)。
要点:后踢的位置要正确，髋部要松弛。
(五) 脚部训练
1.踩水车步———直体
准备:正面站立，面向把杆，双手轻放把杆上。
做法:双脚以半脚尖立起，然后左脚从半脚尖压下成全脚踩地，右腿屈膝，原地脚尖点地。双脚再以半脚尖立起，做对称动作。如此反复交替进行。2拍立脚尖。2拍下踩。
要点:立腰，收腹，收臀，半脚尖尽量高立，踝部下压时要用力下踩。
2.踩水车步———直体加半蹲
准备:同上。
做法:基本同直体踩水车步，不同点是当一只脚从半脚尖压下成全脚踩地后，接着屈膝做正步半蹲，另一只脚仍然做屈膝绷脚点地。如此交替反复进行。2拍半脚尖，2拍下踩，2拍半蹲，2拍半蹲的脚伸直。
要点:半蹲时，后背直立，其他同直体踩水车步。
3.斜体踩水车步———单脚压脚跟
准备:正步站立，面向把杆，双脚离把杆一步左右(由身高决定)，双手扶把使身体成向前倾斜状。
做法:同直体踩水车步。
要点:身体要始终保持倾斜状态。脚跟落地要实，使全脚完全踩到地面上。
4.斜体踩水车步双脚压脚跟
准备:同单脚压脚跟。
做法:双脚成半脚尖立起，然后一齐用力下压脚跟使全脚完全踩到地面上。4拍压一次脚跟。2拍压一次脚跟。
要点:在双脚跟能完全踩到地面的情况下，逐渐加大双脚与把杆的距离。
5.坐地勾、绷脚
准备:上体直立坐在地毯上，直膝绷脚，双手叉腰，眼向前平视。
做法:勾脚趾，再勾踝关节，绷踝部，再绷脚趾，还原成准备姿势。如此反复。4拍勾脚，4拍绷脚。2拍勾脚，2拍绷脚。1拍勾脚，1拍绷脚。
要点:“勾”和“绷”要按顺序做。勾脚趾时，踝部不动，反之，绷踝部时，脚趾先不动。
注意:训练一个阶段后，可要求大腿外旋(双脚背向外)。
6.坐地转踝关节
准备:同坐地勾、绷脚。
做法:以踝为轴，顺序勾、撇、绷脚，形成脚尖连续画圈。勾、撇、绷脚各2拍。勾、撇、绷脚各1拍。
要点:踝部转动的幅度要大。
注意:相反方向的转踝练习，顺序为绷、勾、撇。
科学系统的体育舞蹈原则有哪些？
科学系统的体育舞蹈原则有整体性原则，同步性原则，平衡性原则，连贯性原则，节奏性原则，互补性原则，规范性原则，意念性原则，相关性原则 ，实践性原则。
什么是体育舞蹈中的方位,转度和倾斜
方位（Alignment）：
（1）是指在一个舞步结束时，双脚（而非身体）在舞池中所面对丶背对或指示之方向。
（2）方位必须指示舞步运行之方向；
（3）身体的位置有时也概括在方位之中。
转度（Amounts of Tum）：
在舞姿中，因一端到另一端所使用的转度，或在每个舞步中，双脚所作的转度。
倾斜（Sway）：
意为由足踝以上，身体向右或向左的倾斜度。此动作有助于平衡或旋转，但最主要在于求得舞姿优美的效果。
倾斜的原则是倾向转圈之内侧。反身动作不能倾斜，但在右脚反身动作进行后，必向右倾斜，左脚反身动作后必向左倾斜；通常反身动作后会有倾斜之姿态并连续两个舞步，但也有一些舞姿没有倾斜动作；
有的舞姿并非属正常倾斜，被称之为“断层倾斜”（BroKen Sway）：是指从腰部以的倾斜；倾斜动作在华尔兹舞中更为显著，因为其舞蹈本身明确的升降和轻快的节奏之故。(摘自体育舞蹈考试培训技术教材)
