本文目录一览：
- 1、关于美术和体育的百科知识
- 2、体育运动与艺术活动的区别
- 3、“体育”与“艺术”的关系
- 4、如何实现体育与艺术的有效融合
- 5、体育与艺术的融合对体育有何作用
- 6、体育生和艺术生在高考竞争中有优势吗？在未来体现在哪些方面？
关于美术和体育的百科知识
【词语】：美术
【注音】：měi shù
【释义】：社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。
详解：
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
主要研究的学问：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的
我是艺术与传播学专业的，我们学校在大一、二的时候学的都是这些专业课，后来大三、四就开始学习设计了，广告、室内、环艺等的。
人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。
题材：文艺作品内容的构成要素之一。
主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。
改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。
中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。
著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。
绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空
美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。
奥林匹克格言：更快、更高、更强！
【美术基本常识】
【美术】
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊
为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
【造型表现手段】
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
【黄金分割】
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
【二度空间】
绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
【三度空间】
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
【量感】
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
【空间感】
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
【构图】
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
【色相】
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
【色度】
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。
【色调】
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
【色性】
色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
【笔触】
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
【中国画】
简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
【西洋画】
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
【油画】
以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
【雕塑】
“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
【工艺美术】
美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。
【书法】
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
【素描】
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉画】
用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
【壁画】
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）
【漫画】
绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌
颂）现实生活中的人和事。
【写生】
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
【速写】
以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
【美术在生活中的运用】
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
1、绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来
2、雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。
3、工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
4、建筑艺术
建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
5、《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考
艺术概论的学习是加强学生艺术理论修养,提高艺术理论水平的重要途径.明确把握艺术概论课的重要性是做好该课程教学工作的前提和保障,同时艺术概论教学方法的不断创新又是实现学生认识艺术规律,确立正确艺术观的必然要求.
体育运动与艺术活动的区别
um。。。。我个人认为 体育活动是 那些 乒乓球，篮球，足球之类的。。。但是艺术活动就完全不同，艺术性活就和 画画， 画展， 对画的评论 有关系吧， 根本和体育没有关联。。对了， 不要让“活动”这两个字 迷惑你！ 要看前面的！ 比如说： 体育活动和艺术活动 ， 两个词都有活动两个字，但是 意思完全不同希望你能理解。。谢谢，踩 以下是明确的解释： 艺术活动：1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。 2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。 3.形状独特而美观的。 艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。【种类】绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）、心象（文学艺术）和视听形象（电影、电视艺术）等。 体育活动：高尔夫，篮球，乒乓球，旱冰，足球，桌球（台球），网球，游泳，垒球。。。。。很丰富，很多都是以后交际用得上的娱乐活动“主要是实践、其次是宣传” 是参与运动或体育的基本表现 说到底， 艺术和体育是两个完全不同的项目
“体育”与“艺术”的关系
戏剧与体育不仅在外在表现形式上相似，在内在精神上亦相通，这就是两者共同体现的对民主、自由与美好生活的向往。戏剧从其出现之日起即担负着建立民主、和平社会秩序的使命，奥林匹克的精神亦是公开、公平、公正。由于戏剧与体育在现代学科体系中分属不同学科且相距甚远，以至于人们忘却了它们共同的血缘关系与相似的精神特征。
如何实现体育与艺术的有效融合
人们通常认为，体育与艺术之间的距离较远，似乎他们之间没有什么必然的联系。但是，从文化范畴的起源与发展的过程来看，二者之间却有着密不可分的联系。体育与艺术虽然所属的领域不同，发展过程也存在着很大的差异，但是，他们都是人类社会劳动的结晶，在文化层面和艺术内蕴方面都有着相通之处，都具有审美特性和功效，都能够为人们带来精神上的愉悦和享受。体育与艺术的交互结合是它们各自发展过程中的必然趋势，我们要顺应这一趋势，在动态的发展过程中使二者达到交互融合，促进它们的进一步发展。
1 体育与艺术在历史上的融合与分离
从最初的起源来说，体育与艺术的形成过程有着相通之处，它们都是原始人类为了社会劳动和生存发展的需要创造出来的，都具有一定的娱乐性和审美性，是人类丰富自己精神生活的一种形式。例如，对于体育运动来说，最初只是对人们劳动过程的一个体现，是人们为了庆祝丰收的喜悦或者祈求风调雨顺而创造出的一种方式。根据相关文献的记载，体育源自于人们庆祝果实丰收的活动，或者是人们收获到一些猎物时，都会用舞蹈或体育活动等形体动作来表达自己的主观感受。从更多的历史文献中，我们可以了解到，体育是与艺术息息相关的，它们产生的来源和发展的动力都有着很大的相似之处，是两种交互融合的艺术形式。从古希腊、古罗马的时期开始，人们在体育运动比赛或体育活动过程中，都会穿插表演一些艺术活动，人们在观赏过激烈的运动比赛的间隙，可以通过欣赏艺术活动舒缓自己的心情，来放松自己的身心，达到张弛有度的目的。因此，我们可以这么说，这两种艺术形式不是无不相关的，而是密切联系、相互促进、共同发展的。
除了上文中举出的例子之外，我们也可以从很多艺术作品中领会到体育和艺术之间的关系。在很多古希腊、古罗马的雕塑作品中，我们可以领会到雕塑家对于力量、对于崇高、对于美的追求与向往。例如，我们可以通过雕塑作品“掷铁饼者”，领会到体育与艺术的交互融合，从雕像中领会到人物的力量与崇高，这种雕塑也代表了我们人类文明的一个侧面，这是体育与艺术完美结合的例子。
但是我们说通常情况下体育与艺术是交互结合在一起的，但是二者也存在着相互分离、相互割裂的时期。例如，在古代社会，很多国家发展体育运动只是为了培养能征善战的战士，只是为了提高战士的战斗力，能够在战场上浴血奋战，英勇杀敌。因此，我们将这种体育运动和战争和杀戮联想到一起，认为这种体育运动和艺术活动毫无关系。但是，随着时代的演变，这些体育运动又呈现出其艺术性的一面。例如，安塞腰鼓是一种非常有名的民间舞蹈和打击乐的结合，但是在古代社会，安塞腰鼓只是人们在戍守疆界时的一种信息传递方式，战士们可以利用安塞腰鼓传递紧急情况和战事信息，我们可以说它是一种军事信息传递工具。但是，随着时代的演变，这种信息传递工具成为一种艺术形式，为人们所喜爱，在民间得到了广泛的流传。因此，在安塞腰鼓的发展历史过程中我们可以看出，体育是与艺术息息相关的，很多体育活动都存在着审美的因素，是一种艺术美的体现。很多艺术活动也与体育运动有着非常密切的关联，这二者是交互融合、相互促进的。
2 体育与艺术交互融合的趋势分析
随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们不断强调对于精神生活的追求，审美能力和审美水平在不断地提高。很多体育运动在发展的过程中不断凸显其艺术表现作用，展现出其自身的审美因素，有着很强的艺术感染力和表现力，很多艺术活动和艺术形式也不断地与生活靠拢，开始走进人民群众的日常生活，如很多舞蹈、音乐、绘画等艺术形式都在发展的过程中走进了人们的日常生活，为人们所喜闻乐见，在发展的过程中不断的演变和改善，体现出艺术与人们生活的完美结合。体育运动与艺术活动的结合也是这一趋势的要求，在艺术不断的大众化、生活化的今天，体育与艺术的交互融合已成为历史发展的必然趋势，这种潮流和变化是不可逆转的。
以中国武术为例，很多人知道中国武术起源于古代的战争过程中，是古代战士战斗经验和战争过程的一个反映，体现了人们在战争过程中的智慧。这是原始社会和古代社会人们战斗经验和格斗经验的一种反映，人们普遍认为它的审美性和艺术性不高。但是，随着时代的发展，这种体育运动形式的作用发生了很大的变化，它不再广泛运用于格斗或搏击的过程中，正逐渐凸显出其强身健体、愉悦身心等方面的作用，这其中的艺术性也更浓厚了一些。现阶段，中国武术已经体现出其自身的艺术性，是一种文化和思想的体现，实现了体育与艺术的交互融合。
因此，我们可以总结出，虽然在人类长期的历史发展进程中，体育与艺术之间有过分离和割裂的一段时期，但是随着时代的不断发展，体育与艺术之间的联系日益紧密，二者体现出了一种相互融合、相互促进、相互推动的发展趋势。在发展的过程中，只有二者实现真正的交互融合，才能够满足人们日益增长的精神文化需求。
3 结语
从起源和本质属性等方面来看，体育与艺术二者之间的交互融合是必然的，是二者发展的必然结果，也是时代发展的要求，能够更好地满足人们的精神生活需要。虽然在历史发展的过程中，二者之间曾经出现过分离、割裂的现象，但是随着人类文明的不断发展，二者之间必将出现交互融合的趋势，必将相互促进、相互融合、共同发展。当前，我们必须顺应这一历史发展趋势，认真体会和领悟体育与艺术之间的关系，在实践的过程中促进二者之间的融合，促进体育与艺术的不断发展。
体育与艺术的融合对体育有何作用
体育与艺术的结合， 称为体育艺术，是现代刚兴起的一门学科。体育与艺术都起源于人类的社会劳动实践，当人类社会步入文明时代，体育和艺术才分离开来，成为各自独立的社会实践活动形式；当社会进一步发展时，它们又将在发展中融汇在一起。体育也要借助艺术来丰富和发展自己。
一、体育与艺术要同音共律、协调发展。
在体育走向现代化的今天，体育与各艺术门类的联系越来越密切了。体育是力量的角逐，是智慧的较量，是健美的展示。在我们生活中，体育和艺术完美融合有很成功的案例。如花游女皇娜塔莉亚，在2011年世游赛花样游泳单人技术自选项目中，她以98.30分的绝对高分成功卫冕。她身材高挑，气质优雅，从一出场就形成了强大的“气场”。丰富的面部表情加上富有感染力的肢体语言，她整个人都仿佛融入了《罗密欧与朱丽叶》那凄美的故事中去。一连串高难度的单腿旋转动作，轻盈如水中的精灵一般。她的手和腿仿佛都会说话，任何一次弯曲摆动都能让人浮想联翩。全场观众都不由自主被她的表演所震撼，场内只听到音乐在流淌。当乐曲终了，娜塔莉亚渐渐沉入水中，全场才如梦初醒般爆发出掌声。98.30，当裁判给出这个分数时，娜塔莉亚知道又一枚金牌到手了。
体育与艺术看似两个完全独立的社会文化现象,但探本追源,两者却是相通共融、紧密联系的,原始舞蹈就是典型的体育与艺术相融合的产物。体育与艺术要同音共律、协调发展,才能共创奇迹。现代体育只有和艺术完美融合,才能不断超越自身,向着更高的文化形式发展,才能演绎出超越体育竞技本身的真、善、美的文化形式;艺术和体育珠联璧合,才能合奏出更加华美的文化乐章,体育与艺术应是同音共律,二者需要在人类社会发展实践中通过借鉴、吸收、融合而更加紧密地联系在一起。从社会需求方面讲,随着社会的发展,人们的审美情趣不断地发生着变化,简单、粗劣的体育比赛活动已不能满足人们的审美要求,体育活动必须和艺术结合,凸显出艺术美来,才能不断满足人们的审美需求,使人们在观看比赛的同时能够达到愉悦身心的目的。现在,越来越多的体育从业人员已经认识到这种变化,不断地在体育项目中融入艺术元素,使体育与艺术能够同音共律,共同创造出高水平的美好文化乐章,满足人们日益增长的审美需求。
二、体育与艺术的融合，是素质教育的要求。
崔家集小学“体育艺术融合”的特色之路，不仅展现了素质教育的魅力和风采，更让学生在体育锻炼中强健了体魄，在艺术乐土中陶冶了心灵。在这里，写满了童年的故事，绽放着童年的微笑，流淌着着童年的快乐。“给孩子一个金色的童年”是崔家集小学核心的教育理念，这理念犹如一座桥，架起了孩子们通往金色未来的路。在“以人为本、全面发展、注重个性、夯实基础、童年愉悦”办学理念的引领下，学校积极创设科学与人文并重的管理模式，以“童年愉悦”为核心，营造人文化氛围，拓展教育资源，打造有效教学课堂，形成了“体育艺术融合，多维育人”的办学特色。体育与艺术的广泛融合，并不是艺术向着现实生活领域单向游移、运动，而是体育也越界向着纯艺术领域逐渐逼近、汇合、交融的结果。进入知识经济的21世纪，随着经济社会的快速发展以及当代科学与艺术的融合，艺术教育也越来越被人们所重视。注重和强调艺术感受与想象、艺术创造与思维，已经成为知识经济时代需要的综合型人才不可缺少的重要因素。随着我国教育的深层次发展，艺术教育已层层渗透到全国各类高校教育体系之中。
三、艺术渗入体育，给体育运动带来很大的吸引力，使体育具有审美价值。
体育在发展过程中与艺术携手共进，是为了互相汲取营养、互相促进，以利于各自更快更好地发展。在体育走向现代化的今天，体育与各艺术门类的联系越来越密切了。体育是力量的角逐，是智慧的较量，是健美的展示，它的精神意义和崇高境界正是现代社会所提倡和弘扬的；艺术，是心灵的跳跃，是情感的流淌，是和谐的体验，它特有的魅力滋润着人类的心灵，为人类提供了一个多姿多彩、令人心驰神往的世界。
为了让教育者先受教育，学校在教师中开展了体育素质测试赛，以“学生发展”为根本，以“轻负担、高质量”为追求，以“尊重主体、面向全体”为出发点，深化课堂教学改革。不断打造高效课堂，提高课堂教学效益。设立了体育节、艺术节，开展了体育、艺术“2+1”活动。崔家集小学“体育艺术融合”的特色之路,不仅展现了素质教育的魅力和风采，更让学生在体育锻炼中强健了体魄，在艺术乐土中陶冶了心灵。在这里，写满了童年的故事，绽放着童年的微笑，流淌着着童年的快乐。
体育生和艺术生在高考竞争中有优势吗？在未来体现在哪些方面？
高考就如千军万马过独木桥，而高考的普通高考生和艺术以及体育高考生的竞争也是十分激烈的。很多人在普通高中没有取得优秀的成绩时，可能会选择去从事艺术或体育方面的道路。可能这会符合他们的喜爱，同时也会为他们提供一些便利。很多人也会表示很疑问，艺术生和体育生在高考的竞争中到底有没有优势呢？又体现在哪些方面呢？下面小编来和大家说一说。
事实上，艺术生和体育生在高考中竞争的优势是根据个人情况而定的。确实可能会存在一些便利，但是对于有些人说确实是优势，对于有些人说不一定就是好处。我们都知道体育生和艺术生的文化课一般成绩都比较低，他们只需要将自己的专业课发挥到优势就行，这些也为他们在考考竞争中带来了一点点好处。当然这前提是艺术生和体育特长生的专业课都是十分优秀的，对于哪些专业课成绩不好的学生，可能这就不是优势了。
其次，对于艺术生和体育生在高考竞争中的优势并不一定都是在未来能够体现出来的。大部分艺术生和体育生在未来可能也会选择一项与自己专业相符合的工作，同时这也是他们的特长，所以可能会给自己以后的工作带来很多便利。可能这就是体育生和艺术生在高考竞争中的优势，但是普通高考生也会有自己的就业路，而且他们的就业道路是非常广泛的。
总体来说，体育生和艺术生在未来中可能会有很好的就业渠道，因为他们所学的专业已经奠定了他们未来的人生方向。但是无论在哪，只要有一颗提高自己能力的心，其实都是可以获得良好的就业机会的。所以说不必担心，把我当下就行。