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怎么用话语描写体育雕塑各种各样
要描写体育雕塑的各种各样的话要写出它所有的艺术。
要体现出体育独特有的一种东西。比如说它的凹凸，并不是没有光滑润泽的形状。
又或者是体育健将们在比赛中挥汗如雨的情景，都呈现在雕塑中。
还可以写它的一些细节，把雕塑描绘的惟妙惟肖，仿佛真的一样。
雕塑，指为美化环境或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。
奥林匹克雕塑的简介
始见于公元前7世纪。在古希腊的奥林匹亚有数千座雕塑,其中大量作品是为奥林匹克运动会竞技优胜者塑造的。公元前4世纪的雕塑家利西波斯的《刮汗污的运动员》,塑造了一名正在擦去手臂上油污的竞技者,作品结构匀称,人物神态安详,优雅而自信,是少见的艺术珍品。今天人们最为熟悉的,可以说是雕塑家米隆在公元前450年创作的《掷铁饼者》了。该作品原作已佚,得以传世的是罗马时期的大理石复复制品。
现代奥林匹克运动会继承了古希腊的传统,也激发艺术家的灵感。正如顾拜旦所说:体育运动可被书术的创造者和艺术创作的契机,因为它创造美,生活的艺术品---运动员。本世纪初饮誉世界的法国雕塑家罗丹, 就是以运动员倡身体为模特,于1901年创作了著名的《美国运动员》铜塑。
此外,布代勒的《箭手赫拉克勒斯》也是不多见的传世之作。该作品的模特是法国运动员潘戈, 为了完成这件作品,他保持一种累人的姿势前后达9个小时之多。1910年这件雕塑在巴黎展出, 得到高度评价。目前这两件作品均陈列在瑞士洛桑的奥林匹克博物馆内。
1968年墨西哥奥林匹克运动会组委会举办了一项名为“友谊与艺术之路”的文化活动,来自五大洲16个国家的18名雕塑家参加了这项活动。其中用水泥筑起的雕塑高达18米,成为该市的景观之一。
汉城奥林匹克运动会的组织者在1987年夏和1988年春举行了两次国际野外雕塑研讨会,邀请30个国家的雕塑家到韩国创作。组委会在汉城建立了奥林匹克公园,公园里不仅有绿草,还汇集了世界各国雕塑家的200余件作品。这个独具特色的雕塑公园的正门被称为和平之门”。 公园中有一座奥林匹克运动的纪念雕塑,由各国运动员从自己国家带来的石头建成。131个国家及个人捐赠的共4875块形态各异的石头,来自天南海北,堆积一起,象征人类和平相处的大同精神,在汉城留下永久的纪念。在国际奥委会总部所在地洛桑,奥林匹克雕塑也为该市增色不少。在奥林匹克博物馆入口右侧有一个.运动员强壮的腰腹部位造型的巨大雕塑,名为《更快、更高、更强》。雕塑分为6块,时合时分,合则构成一个完美的整体,健美有力，分则化静为动,体现出生命的韵律。这座构思巧妙,集静态与动态美于一身的作品，出自西班牙艺术家贝罗卡尔之手。
中国艺术家朱成和田金锋在奥林匹克理想的启迪下，分别创作出《千钧一箭》和《走向世界》两部雕塑杰作。这两部作品在1985年中国首届体育美术展上获雕塑类作品特别奖,并获得国际奥委会颁发的奖杯。1989年中国奥委会将它们赠与国际奥委会, 现陈列于奥林匹克博物馆和洛桑奥林匹克公园。
什么是体育艺术2 1
1.优雅的人体造型 体育艺术中人体的优雅造型无处不在，它不但在体育舞蹈、艺术体操、武术等表演性强的项目中显而易见，而且在田经等竞技项目中也有丰富的表现。欣赏体育艺术不仅在于欣赏其外在的形式美，关键还在于欣赏其内在的本质美。例如在田经运动中，运动员起跑前的瞬间，身体如满弓之箭，千钧之力聚于一弦，虽然身体静如雕塑，但体内却如即将爆发的火山，这种动与静的共存，外在美与力的协调，使体育艺术颇具魅力。 2.精湛的技艺 技艺的精湛在于它的协调、创新、高难以及扎实过硬的基本功。它的每一分潇洒、每一丝魅力都是血与汗的凝结，都是苦痛与光荣的聚集。俗话说：“场上一分钟，场下十年功。”我们在惊叹足球运动员绝妙的倒勾射门时，可曾想到为练这个动作他们曾摔过多少跤，欣赏运动员在冰场上、在高低杠间、在吊环上、在乒乓球台前、在泳池里完成着高难动作时，可曾想到他们在努力拼搏中所饱尝的超乎想像的痛苦与辛酸!所以，对体育艺术的鉴赏不仅仅是对精湛技艺的外在美的惊叹和倾羡，更重要的是对其内在美的回味与思索。 3.富有韵律的节奏 我们欣赏体育艺术，就是有区别地感受各个项目内在的富有韵律的节奏美[2]。一个具有一定训练水平的运动员或运动队，在运动时都会显示出属于自己的独特的节奏。而且训练水平愈高，节奏感就愈是鲜明和强烈。比如在个人竞赛中，每个运动员的步频、步幅以及对每一程速度的把握都不会类同；集体项目中的球赛，有的队全攻全守，有的队稳扎稳打，有的队刚柔相济。至于动作幅度、技术衔接之间的细微变化，就更是千差万别、丰富多彩。从静态看，它们都呈现出不同的基调、不同的风格；从动态看，那就是不同的节奏。作为欣赏者，就是要从这些动作的序列差异和节奏变化中去体会体育艺术的节奏美。 4.崇高的美 崇高是体育美的一种表现形态。要升华体育艺术欣赏品位，就必须牢牢地把握这个要素。崇高美存在于体育的全过程，主要表现在体育的目的、过程和结果3个方面。(1)目的的崇高。奥林匹克运动的格言是“更快、更高、更强”，它不仅是人们理想的体育审美尺度，更表现出了体育运动的崇高目的。一方面，在体育运动中，要力争比别人“更快、更高、更强”，即在竞赛中摘金夺银，勇破记录；另一方面，体育运动启迪人们要不断超越自我，这种目的的崇高不仅表现在一种理性的伦理精神之中，而且还在不断地抗争和挑战中放射出哲学的光辉，从而创建了体育运动独特的魅力。(2)过程的崇高。奥林匹克运动的名言是“参加比取胜更重要”。这说明，只要我们抱着崇高的目的去投身体育，结果并不重要。因为在这中间我们已经用实际行动证明了主体人格的伟大，肯定了人类自身的价值，因而使创造主体和欣赏主体通过在现实和审美中对自然规律的驾驭和对象的超越与征服，均获得一种理性和伦理的情感满足。(3)结果的崇高。体育运动以超越自我为目的，以顽强的意志和紧张的探索为过程，显示了崇高的价值。这种价值最终要积淀到结果上。竞技的结果不外乎两种一一成功与失败。成功的崇高是指经历了剧烈的抗争和挑战，终于克服了自身设定的对象而获得胜利，完成了一次自我超越的历程。这种成功往往具有一种英雄式的传奇色彩。而悲剧性的崇高则是指虽然经过艰苦的努力，仍然没有实现预定的目的(如落后、失误、败绩等)，曾使无数体育健儿泪洒征袍；但是，由于人目的的无限性，有多少英雄健儿在饱受失败的痛苦中，又能深刻领悟体育的真谛，而日渐成熟，最终勇夺桂冠，笑傲沙场。使悲剧性的崇高在现实体育运动中更具有普遍意义，从而表现了人类体育运动实践的艰辛。
体育艺术鉴赏的形式
体育运动不仅内容广泛，内涵丰富，而且形式多样，它与政治、经济、文化、科技等有着千丝万缕的联系，艺术的内容和形式到处可见，从盛大隆重和欢快热烈的开、闭幕式，到激动人心、起伏跌宕的各项竞赛，无不传递着美的信息，让人感受着体育艺术的魅力。因此，我们在鉴赏时要认真观察、细心领 悟体育运动的各种艺术形式。 1.开、闭幕式 一场大型运动会的开幕式、闭幕式，往往是一部壮观的史诗，一幅波澜的画卷，一片欢乐的海洋。就开幕式而言总是回荡着一个声音：体育将带给人类“健康、友谊、和平”。体育鼓舞着人类精神抖擞、豪情满怀的走向明天。置身在这样一个氛围里，人们总能感受到人性的伟大，地球在刹那间变小了，人与人之间的分歧、国与国之间的争执，似乎都被体育巨大的召唤力和凝聚力所冲淡，展现给世人的只有体育精神的庄严和对正义美好的期盼。闭幕式上更是没有国别、民族、肤色、语言的限制，竞技的胜利和失败，此刻已微不足道，映现出 来的只有对美的追忆、友谊的留恋。因此我们在欣赏开幕、闭幕式时，更多地是要关注其深厚的民族文化底蕴。尤其是大型运动会的开幕式，往往可以衡量出承办者的精神境界，及整个民族的审美情趣和文化素养。可以说开幕式是运动会的第一枚金牌，它将为编创者、承办者自身、为整个民族和国家赢得声誉和光彩，世界在那一瞬间缩小了，浓缩在一个被几十亿人注目的体育场里。体育的魅力、民族的风情，交织在一起。不论是圣火的传递到点燃、还是团体操的表演到主旋律的凑响，都显现出整体的韵味和气派。集体的人在这儿是庄严的，人的集体在这儿是恢弘的，观众则会由此而感受到一种动与静的美的召唤。 2.竞赛活动 体育艺术鉴赏中，人们最容易感知的还是竞赛中表现出的美。在NBA的历史上，为什么“飞人”乔丹的出现与否对观众的影响那么大，甚至影响到股票的交易行情?因为乔丹已成为篮球技术出神人化、变幻莫测的化身，他能在激烈的对抗和冲突中展现天才的魅力。为什么刘翔的成功激起了十三亿民众的欢呼，因为他是民族精神象征，他高超的技艺给人们带来了美的享受。流畅的美、变幻的美、冲突的美、凝固的美，构筑了体育竞赛美的基座，使人们在观赏中被体育竞赛中的新颖、精妙、高超、洒脱所吸引、所惊叹。竞赛场上向人们展示的是激烈、勇敢、精彩、刺激、紧张，标示着人类在不断地向自然挑战，向自身的极限挑战。在这个过程中，人们不仅可审视到自身速度和力量的崇高，而且那些高超的技艺、精巧的配合又都是在困难重重的对抗中超脱而的，所以就犹如喷出地壳的一股火焰，更具有崇高性。竞赛中的韵味，在于它始终处于一个对抗的环境中，即运动员为了争夺同一目标，总是相互控制，相互克服，每一方做出漂亮的举动，都必须在对方的限制中完成，这就使整个运动没有凝固的定式，而有丰富的选择，没有划一的程序，而有灵活的表现。应该说，所有这一切都使体育竞赛摆脱了表现性或机械性的方式，达到了创新性的境界，从而洋溢出令人欣然、使人 回味的体育美。 3.体育艺术鉴赏的风格 鉴赏体育艺术风格要从体育艺术反映的内容和表现形式两个方面来把握。不同的内容，不同的表现形式，必然具有不同的艺术风格。如田径、游泳等项目凭借速度与力量求争先，球类运动更表现出较强的趣味，武术、体操等项目则追求动作的完美。同样的项目也会有不同的风格体现，这主要取决于编创设计者——即教练员的个性和特点。如同是排球比赛，不同的教练员采用不同的战术、节奏，突出不同的技术特点，从而表现出了不同的风格。
有一个雕塑，象征着体育运动的，叫什么啊？
这副《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
其中，雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。
整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
体育文化名词解释是什么？
体育文化，也称为身体文化，是一种健康和力量训练运动，起源于19世纪的德国、英国和美国。广义是指人类在历史发展进程中，在体育方面创造的一切物质文明与精神文明的总和；狭义往往是指有关体育的精神文明或观念文化。
而体育文化工作则是指体育宣传报道、体育赛事转播、体育报刊书籍、体育音乐电影等操作层面的活动。
体育文化是指人通过体育活动在改造客观世界、在调节自身情感、在协调群体关系的过程中所表现出来的时代特征、地域风格和民族样式。
广义而言，体育文化是指为丰富人类生活，满足生存需求，以身体为媒介，把满足人类需求的身体活动进行加工、组织和秩序化，形成获得社会承认的、具有独立意义和价值的文化。
它包括精神文化（体育观念、意识、思想、言论等）和行为文化（体育行为、技术、规范、规则等）两大部分；狭义而言，体育文化是将生产于社会生活的体育作为有价值的活动加以肯定，并赋予一定的知识文化内涵，从而使体育由自然活动变成文化活动。
它包括与艺术、宗教、学术、文化娱乐以及传播媒介等有关的体育活动和体育作品，如体育舞蹈、艺术体操、武术、体育摄影、体育雕塑、体育建筑、体育音乐、体育文学、体育研究、体育大众传播等。
起源
19 世纪美国的体育运动起源于几个文化趋势。
在美国，1848 年后的德国移民引入了一种以体操为基础的体育体系，这种体系在大学中尤其流行。许多当地的特纳俱乐部以“德国体操”的形式将体育教育 (PE) 引入美国的大学和公立学校。将特纳视为“非美国人”的观念阻止了“德国制度”成为主导形式。
它们主要在德裔美国人人口众多的城市中尤为重要，但它们的影响力慢慢传播开来。
到 19 世纪后期，改革者担心久坐不动的白领工人患有各种“富贵病”，这部分归因于他们日益久坐不动的生活方式。因此，许多锻炼系统被开发出来，通常来自一系列传统的民间游戏、舞蹈和运动、军事训练和医疗 健美操。
通过教育系统，特别是在军事学院，以及通过公共和私人体育馆，促进了体育项目。
工业开始生产各种运动型运动器材。在 19 世纪早期和中期，这些印刷作品和器械项目通常将运动视为一种治疗性物理疗法。
某些设备和锻炼类型对于几种不同的体育锻炼系统是通用的，包括使用印度棍棒、药球、木棒或铁棒和哑铃进行锻炼。
击剑、拳击、搏击和摔跤等格斗运动也在体育学校广泛开展，并被吹捧为本身就是一种体育形式。