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怎样学习体育舞蹈的节奏
学习交谊舞，不管是舞厅舞、摩登舞还是拉丁舞中的哪一种舞蹈，你在学习其中的任何一种的时候，首先应该掌握该种舞蹈的节奏。掌握了舞蹈的节奏，你才能从开始学的时候就大致了解该种舞蹈的风格，学起来才能事半功倍。 有很多人在和老师学跳舞的时候，学了很多舞步，但是舞蹈的节奏却并没有掌握，舞步虽然走的对，但走的节奏却不对，当然大多数人经过长时间的训练逐渐的会改正，慢慢的掌握了节奏，跳的时候能踩准点了。但是也有很多人跳了很多年，开始学的时候的错误的节奏仍然改正不过来。为什么会出现这种情形呢？据我观察原因可能有两方面： 一方面是学舞者自己的原因，可能是老师在讲解舞蹈节奏的时候，没有记住，以后老师不再强调了，他也就改不过来了。最糟糕的是没有节奏感的人，这只能怪他自己了。 另一方面是老师不专业，没给学生讲明白舞蹈的节奏，只是机械的教学生各种舞步。 我发现很多老师教学生的时候，做示范动作，可能因为怕快了学生看不懂，所以示范动作不是按照舞步的节奏走的，有时快有时候慢，很多学生因为不懂音乐，也不知道舞蹈的节奏，自己练习的时候就按照老师示范时的错误的节奏来跳。这种情况在学拉丁舞的学生中是一个比较普遍的现象。很多拉丁舞学员，在练习的时候，嘴里虽然是按老师教的时候的数拍方法在数拍，但是走出来的节奏却是快慢不均的，这样的人虽然不懂音乐，但是老师示范时那种错误的节奏却记得非常的牢固，你想给他纠正都纠正不过来。 如果是一个对舞蹈节奏非常了解的人，即使老师示范的时候走的节奏不均匀，自己也知道，老师做示范讲解的时候，是为了学生看清楚，没按照节奏走。自己走的时候也是按照节奏练习的，不会按照示范时候的错误节奏来跳的，这就涉及到学舞者的基本素质问题了。 当然，一个好的舞蹈老师在教学生的时候，首先应该先让学生了解该舞蹈的节奏，示范的时候，一定要按照节奏来示范。 老师一般在教学生舞步的时候，都是数着拍教的，作为学生你一定要记住老师的数拍方法，在舞厅舞和摩登舞中问题还不大，因为节奏比较单一，没多大变化。但是在拉丁舞中，数拍就比较重要了，因为拉丁舞变化比较多，甚至一个舞蹈中本身就有很多节奏型。 很多人在学习拉丁舞的时候，只是记老师的舞步，但是数拍却没记住，因此，导致舞步记的也不牢固，总是忘，如果把舞步和数拍方法都记住了，舞步也不容易忘记。 在跟老师学舞步的时候，一般是不放音乐的，这时候的节奏是凭感觉跳的，但是仍然要按照节奏来跳的。学会了舞步，跟随音乐跳的时候，能否正确的踩上点，也是一个初学者必须攻克的难关。初学者在舞厅中一般都听不出现在放的舞曲是哪种舞的，都是看别人跳什么舞，自己也跳什么舞，这是很正常的，跳过一段时间，一般都能很快听出是什么舞曲了。跳的时候是否能听懂音乐的节拍，踩上点，也要经过一段时间训练的。特别是拉丁舞中的伦巴和恰恰，因为是从第二拍起步跳的，所以，比较难掌握，而且伦巴和恰恰每一步踩在哪一拍上都有严格要求的，初学者学的时候，必须把舞步和每一步在哪一拍上记住才行。
如何培养体育舞蹈乐感与节奏感
【摘要】乐感与节奏感是沟通音乐与体育舞蹈的重要桥梁，是舞者是否能表现其舞蹈艺术性的关键所在。一支好的体育舞蹈作品，不单需要动作的优美性，更需要舞蹈者对音乐意境的理解与节奏的把握。因此，在体育舞蹈的学习与教学中，乐感与节奏感的培养尤为重要。而对于乐感与节奏感的培养，让其回归音乐，让舞蹈学习者从音乐中寻找和深化，是最直接最行之有效的方法。
【关键词】体育舞蹈；乐感与节奏感；培养
体育舞蹈，又称国际标准交谊舞，简称国标舞。是一个集体育运动与舞蹈为一体的综合性项目。体育舞蹈是以舞蹈的形式，通过培养身体动作感受音乐并诠悉音乐意境。体育舞蹈是身体动作以音乐的结合，不但能增强个人的自信心，增强舞者的精神气质，更能使表演者形成自己独特的表演风格。音乐是体育舞蹈表现其意境的一种重要手段，体育舞蹈则是动作美、意境美、音乐美的一种外在表现。
体育舞蹈的乐感是指舞者对音乐的感受能力和表达能力；体育舞蹈的节奏感则是指舞者对音乐节奏做出的某种反应和感受能力。乐感与节奏感是沟通音乐与体育舞蹈的重要桥梁，是舞者是否能表现其舞蹈艺术性的关键所在。一支好的体育舞蹈作品，不单需要动作的优美性，更需要舞蹈者对音乐意境的理解与节奏的把握。因此，在体育舞蹈的学习与教学中，乐感与节奏感的培养尤为重要。在以往的体育舞蹈学习与教学中，很多时候往往只是单方面的以口令代替音乐，令舞蹈的学习与教学的氛围变得枯燥无味；还有很多体育舞蹈的学习者学习体育舞蹈前都缺乏系统的音乐训练，所以对音乐的理解和欣赏能力普遍较差。动作熟练了，但是不能与音乐相谐合，其动作舞动出来的效果也会大打折扣。相对大部分舞蹈学习者来说，学习体育舞蹈最难的不是在于动作的本身，而是动作与音乐的配合。可见，乐感与节奏感的培养是体育舞蹈学习与教学中关键的一环。本文是结合我在国标舞蹈协会的教学，对乐感与节奏感的培养得出的一些结论与看法。
一、音乐在体育舞蹈中的作用
舞蹈是音乐的回声，音乐是舞蹈的灵魂。体育舞蹈与音乐的关系是相辅相成、缺一不可的，两者如同天生一对恋人一般，共同创造了体育舞蹈的完美意境。音乐教学不但可以增加体育舞蹈学习者的音乐欣赏能力，还有助于体育舞蹈学习者乐感与节奏感的培养。体育舞蹈动作要是没有理想的音乐予以配合，就缺乏了舞蹈中的神韵，因为体育舞蹈音乐在整个舞蹈过程中，是起着相互烘托、共同表现一种情绪或者风格的作用。使音乐与舞蹈动作在情绪上、力度上、速度上相互配合、相互映衬，增强体育舞蹈动作的艺术性和可观赏性，给人予视觉上的冲击。根据我在国标舞协会的教学中的观察，有音乐背景的教学比没有音乐背景的教学效果好上一倍，全程音乐式教学比半音乐式教学效果要好百分之八十以上。
二、体育舞蹈与乐感、节奏感的关系
在国标舞协会成员的反映中发现，大部分成员都觉得学习体育舞蹈最困难的是动作与音乐的配合（节奏的把握）与动作如何表现音乐的情感。深究这一问题，原因就出在了成员的乐感与节奏感上。因为教学环境条件的关系，大部分人都没有受过较好的音乐教育，对于音乐的知识的理解处于一种盲目与模糊的状态。乐感是对音乐的感觉敏锐程度和音乐表现力水平的反映；而节奏感则是对音乐的节奏型把握和音乐艺术形象理解的体现。这两者都涉及到人对音乐的心理体验，都是建立在音乐的听觉之上的。音乐是体育舞蹈的灵魂，体育舞蹈从音乐中来，最终也必须回到音乐中，融入音乐的意境之中去。而乐感与节奏感作为沟通音乐与体育舞蹈的桥梁，在其中的过程中亦起到必不可少的作用。
三、体育舞蹈的乐感与节奏感的培养
（一）、体育舞蹈各舞种的基本音乐知识的了解
体育舞蹈有两大项群，十个舞种，每一个舞种的音乐都各具风格、各具特色。在体育舞蹈教学过程中，首先需要让舞蹈学习者多听各舞种中不同的音乐，了解音乐中的旋律与节奏；其次，让舞蹈学习者学会根据音乐的节奏快慢强弱来调整自己的动作幅度与情绪；最后要让舞蹈学习者学会用心灵感受音乐，融入于音乐所创造的意境中。体育舞蹈中的不同舞种都蕴含着不同的舞蹈神韵，而舞曲中的旋律与节奏的变化，又像在向人叙述着一个无比动人的故事，让舞蹈学习者用心灵去倾听这些故事、感受这些音乐，并且将其表现到舞蹈的动作上，才能把体育舞蹈的美的神韵体现出来。
（二）、加强舞蹈学习者的音乐的知识学习和音乐欣赏能力
音乐就像一个讲故事的人，它所讲述的故事只能让熟悉其语言的人听得懂。音乐语言包括旋律、音高、节奏、速度、力度等，这属于音乐知识的范围。在体育舞蹈的学习与教学中，舞蹈学习者要听出音乐中各种语言，例如：旋律的变化、音的变化、声部的变化、音乐的拍子等等。音乐知识的学习是很重要的，因为它关系到舞蹈学习者是否能听懂音乐、理解音乐，配合音乐把体育舞蹈的神韵表现出来。
音乐欣赏是一个感知、理解音乐，体验音乐的过程。音乐欣赏要“三多”：多听、多想、多体验，熟悉音乐是欣赏音乐的必经道路。除此之外，在体育舞蹈中的舞者还需要用心灵去倾听、用心灵去欣赏音乐的意境。只有理解了音乐所表达出来的意境，结合舞蹈所舞动出来的效果才是完整的艺术。
（三）、增强音乐的理解能力与运用水平
在日常体育舞蹈学习与教学中，如果是体育舞蹈的初习者，那么应该选用相对应舞种风格中节奏鲜明强劲、旋律优美动听的音乐，结合听音乐聊感受、听音乐找节拍等的手段进行乐感和节奏感的培养，帮助舞蹈学习者应用上音乐，树立他们学习体育舞蹈的信心。以往的教学中，我曾多次使用听音乐聊感受、听音乐找节拍的方式进行教学，最后的效果也表明，这是简单也是见效较快的一种乐感与节奏感培养的方法。
1.学习掌握一定的乐理知识
传授体育舞蹈的时候使舞蹈学习者掌握一定的乐理知识，熟悉音乐的表现形式和手段，了解音乐与体育舞蹈的内在联系，有助于舞蹈学习者乐感与节奏感培养。例如：国标舞协会新成员在刚接触音乐时，我首先会给他们讲解一些乐理方面的知识，如音乐的“节拍”，使他们加深对音乐“节拍”的了解与理解，明白各舞种都有其独特的音乐“节拍”，特别强调不同舞种的数拍或同一舞种不同舞步的数拍是不一样的，并在教学中运用数拍配合音乐进行舞蹈动作练习。
2.提高舞蹈学习者应用音乐的水平
没有人会一直选择一支音乐作为其舞蹈乐曲，因此，在体育舞蹈的学习与教学也是需要使用不同的乐曲来进行教学的。在国标舞协会的教学中取用新舞曲的配奏之前，我都会抽出一定的时间让协会成员先熟悉音乐，介绍音乐的背景或故事，指导他们在听懂音乐的同时深化对乐曲理解。采用数拍配合音乐的方法模拟应用音乐，并且不断提醒他们在音乐应用上不足地方，反复进行练习，提高音乐的应用水平。随着音乐运用水平的提高逐步加大难度，要求他们通过自身对音乐的熟悉与理解，结合各舞种的精神和要求应用音乐。优美的舞蹈动作配合动情的音乐背景，给人予视觉上的冲击，使人陶醉于完美的意境中，心底产生强烈的共鸣。如何应用音乐是舞者舞蹈能力大小与艺术水平高低的尺度。
由此可见，关于体育舞蹈的乐感与节奏感的培养，最直接最行之有效的方法就是回归音乐：深度熟悉各舞种舞曲的基本特点，理解各舞种不同的神韵；让体育舞蹈的学习与教学处于音乐的氛围下进行，在音乐的熏陶下学习；加强对音乐知识的学习与音乐的欣赏，增强音乐的理解能力与运用水平。舞蹈是音乐的回声，音乐是舞蹈的灵魂。让乐感与节奏感的培养回归音乐，从音乐中寻找与深化，才是直接并且有效的。
交谊舞的基本步法
交谊舞的基本步法：慢三，快三，慢四。
1、慢三：慢三，是属于三步。三步，顾名思义，就是每一小节有三拍，重音在第一拍，后两拍是弱音，节奏是" 强，弱，弱"。慢三最简单的舞步是直步，慢三舞步和走路差不多，只不过是加上了对音乐的理解。对于慢三，第一拍即重拍，步子要大一些，二三拍为弱拍，步子作为调整。
2、快三：快三属于三步，自然是三拍一个小节，重音在第一拍。常用的只有内侧旋转，虽然跳法与慢三一样，但是，由于快三的节奏比慢三要快，因此，在跳快三的时候，三步并作两步，其中最主要的，是重心的移动。
3、慢四：慢四的节奏是四拍一个小节，重音是一、三拍，或者就是第一拍。是偶数拍，重音始终在左。当然，这是对男孩而言，女孩的重音就始终在右脚了。慢四的跳法最基本的有两种：一种是等间隔地跳法；另一种是两慢两快的跳法。
扩展资料：
最早起源于欧洲，在古老民间舞蹈的基础上发展演变而成。自16、17 世纪起，交谊舞已在欧洲各国成为一种普遍的社交活动，故有“世界语言”之称。到20世纪20年代以后，交谊舞在世界各地风行起来，所以又称它为“国际舞”。
交谊舞早在1924年的时候，便传入了中国当时的几大城市和通商口岸。到了解放初期，五六十年代，交谊舞在中国还是很流行的，文化大革命中止后，进入八十年代，交谊舞又重新为广大人民群众所接受，但与世界国标舞水平已经有了很大的差距。
交谊舞，由于受到宫廷舞的影响，其风格为：舞姿庄重典雅，舞步严谨规范，颇具有绅士风度，因而被称为欧洲学派的社交舞。
跳好交谊舞的十大要诀：
1、高雅的风度来自挺拔的体态。
2、风格的展现显示出美的追求。
3、默契配合的前提是自我平衡。
4、领舞的最高技巧是运用整个身体。
5、提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路。
6、“跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径。
7、侧身技巧是通向完美流动的桥梁。
8、理想的升降必须消灭阶梯型过渡。
9、倾斜是一种多功能的技巧手段。
10、重心转移技术是“不露痕迹”。
参考资料来源：百度百科-交谊舞
体育舞蹈分哪几种？
体育舞蹈有10个舞种。
体育舞蹈分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。
1、华尔兹舞（waltz）
用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。
每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。
是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。
2、维也纳华尔兹（Viennese waltz）
用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。
基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。
3、探戈舞（tango）
用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。
舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。
4、狐步舞（foxtrot）
也称"福克斯"。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。
基本节奏为慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。20世纪起源于欧美，后流行于全球。据传系模仿狐狸走路的习性创作而成。
5、快步舞（quick step）
用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。
舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍；慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。
6、伦巴舞（rumba）
用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。
胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。
7、恰恰舞（cha-cha-cha）
用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。
第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。
8、桑巴舞（samba）
用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。
每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。
9、斗牛舞（paso doble）
用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，?quot;游走型"舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。
用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气宇轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。
10、牛仔舞（jive）
用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。
特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。
扩展资料：
体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。
拉丁舞修炼要点：
1、双手扶着墙壁，将右脚向左斜前方跨出站立。此时重心摆在右脚。膝盖伸直，并用力收缩臀部。
2、将左脚尖向右脚内侧，(滑动时，左脚不离地面，脚跟提高脚尖着地，左膝盖弯曲)。当左脚挪动时请收紧臀部。
3、左脚挪动后，身体顺势向右扭，左脚稍向右斜前方跨出。膝盖伸直，重心放在左脚上。
4、以step b的要领将在后方的右脚拖靠到左脚内侧，并收紧臀部。
这个动作可以锻炼大腿前侧肌肉，恢复紧实，缩小大腿围，燃烧大腿多余的脂肪，提高臀部。
灵魂：
当舞步移动时，不是单纯只有脚步的移动，而是要以身体的动作来代领脚的移动，同时移动后的姿势应以身体由内而外不断的延伸。
性感：
拉丁舞必须是一男一女二人共舞，大部份的舞科皆表现出二人互相吸引或互相勾引的动作，因此在表现上可以在音乐的控制、脸部表情、眼神及身体动作来表达，讲师并以桑巴、恰恰及伦巴三种舞科作示范讲解，因为这三种舞科比较能表现出男女爱情故事。
平衡：
所有的平衡动作皆由身体中心向外发出，在连续旋转动作时，速度应由慢渐快再渐慢，重心在张开的双足之间，不可太前或太后，脚部的移动不可过大或过小，而失去平衡，应不断的练习找出适当的步位。舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。
总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。
适宜人群：
拉丁健身操的运动量比较适中，所以适合人群也比较广泛；拉丁有氧健身操，热情奔放，节奏明显，更适合年轻人；因它的锻炼侧重在腰和髋部，所以更适合需要腰、腹、髋局部减肥的朋友。
参考资料：
百度百科-体育舞蹈
何为体育舞蹈的舞姿与表现力？中四舞的起源地及其节奏与特点？
体育舞蹈起源于欧洲、拉丁美洲，同民间舞蹈演变而成，人们以前叫它为国际标准交谊舞，原名称为“社交舞”，为欧洲贵族在宫廷举行的交宜舞会。社交舞早在14-15世纪在意大利出现，16世纪传入法国，并在1768年在巴黎开办了第一家交际舞厅，法国革命后“社交舞”流传民间至今。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全国各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。1924年，由英国发起的欧美舞蹈界人士在广泛研究传统宫廷舞、交谊舞及拉美国家的各式舞的基础上，对此进行了美化与加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步等四种舞的步伐。总称摩登舞。1950年，由英国ICBD（世界舞蹈组织）主办了首届世界性舞蹈大赛“黑池舞蹈节”，并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着这种舞蹈在世界性的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。1960年，非洲和拉美一些国家的了间舞规范加工后又增加了拉丁舞的比赛。
体育舞蹈有哪些基本知识
一、体育舞蹈基本名词和术语
体育舞蹈基本名词是指体育舞蹈中常用的名词术语，这些名词和有关术语已成为世界性通
用语言，因此，必须熟悉这些规范性名词的含义。
1
、舞程向：在一个舞池中，为避免互相碰撞而规定舞者必须按逆时针方向行进，这个行进
方向叫舞程向。
2
、舞程线：在跳舞时为了防止碰撞，规定舞者必须按规定的行进路线有序行进，这条按逆
时针方向行进的路线叫舞程线。
3
、团体舞：团体舞是现代舞或拉丁舞的混合舞，由
8
对选手组成，借助音乐的引导，将
5
种舞蹈在变化莫测的队形变动中编织出丰富多样的图案，
它将音乐、舞姿、
队形、图案和选手们
的和谐配合融为一体，达到了完美的统一，使体育舞蹈的风格特点得到了更为鲜明的表现。
4
、合对位舞姿（闭式舞姿）：“合”指男女交手握抱，“对”指男女面对面，泛指男女面
对双手扶握的身体位置。
5
、
开式舞姿：
指男士的右侧与女士的左侧身体紧密贴靠，
身体的另一侧略向外展开成
“
V
”
形的站立或行进的身体位置。
6
、
影子位舞姿：
男女舞伴向同一方向重叠而立，
形影相随的身体位置，
以女士居前较常见。
7
、升降动作：是指在跳舞是身体的上升与下降，升降动作是在膝、踝、趾关节的屈和伸动
作的转换中完成的。
8
、节奏：指一定规律反复出现，赋予音乐以性格的具有特色的节拍。
9
、速度：指音乐速度，即每一分钟内所演奏的小节总数。
10
、组合：两个或两个以上的舞步型的结合。
11
、套路：由若干个组合而串编成的一套完整的舞步型。
12
、擦步：当动力脚从一个开位向另一个开位移动时，必须先向主力脚靠拢，而重心不变
的舞步。
13
、滑步：指在第二步双脚并拢时第三步的舞步。
14
、锁步：两脚前后交叉的步子。
15
、轴转：一脚脚掌的旋转，另一脚处于或前或后的反身动作位置。
二、体育舞蹈各舞种简介
（一）摩登舞（
Modern
）
摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻
严谨，
穿着十分讲究，
体现男士的绅士风度和女士们的妩媚。
男士需身着燕尾服，
女士则以飘逸，
艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。它的舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿优美，
起伏有序。音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，是老少皆宜的舞蹈。
1
、华尔兹（
Waltz
）
华尔兹又称“圆舞”，是体育舞蹈中历史最悠久的舞蹈，起源于奥地利。舞曲旋律优美抒
情，舞者在起伏倾斜中旋转，并配有优美的造型，在音乐中表现飘逸、潇洒、典雅的舞蹈风格。
升降、反身、摆荡、倾斜技术是华尔兹的必要元素。华尔兹是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞
种。
音乐节拍是
3/4
拍，速度为每分钟
30~32
小节。每小节三拍为一组舞步，重拍在音乐的第
一拍上。
基本步形有：左脚并换步、右脚并换步、左转步、右转步、右旋转、拂步、侧行追步等。
2
、探戈（
Tango
）
探戈是摩登舞中较为特殊的舞蹈，是摩登舞中唯一一个带有拉丁特色的舞蹈，起源于非洲
的民间舞蹈—探戈诺舞。
16
世纪后期，随着黑奴贩卖进入美洲，探戈诺舞和拉美风格舞蹈结合