开体育运动时奏响乐曲歌名是什么？
体育运动时奏响乐曲歌名是什么是运动会进行曲
今天蒋雯雯，蒋婷婷时，体育新闻所放的背景交响乐叫什么名字
她们跳的如果是《天鹅湖》的话背景音乐应该是《天鹅湖组曲之月光下的湖》
H.O.T 99演唱会 首尔（汉城）奥林匹克体育场开场的交响乐是什么
是莫扎特第25交响曲 g小调 第一乐章~~~
1773年10月5日完成，并流传了下来。这是莫扎特首次用g小调写交响曲。在他的早期交响曲中，这也是第一首胜利抗击了岁月尘埃企图覆盖的作品。所有的“莫扎特学”学者无一例外都要提到年仅17岁的莫扎特创作的这部作品（当然，就辉煌和力度而言，这第二十五比第三十五、三十六、三十八、三十九、四十和四十一要略为逊色一点）。
在评价《第二十五交响曲》之前，我们不得不交待几句18世纪德国的狂飙突进运动，因为莫扎特写这首曲子的时候，正受到该运动思潮的影响。所以《第二十五交响曲》是一部狂飙派音乐作品，也是使莫扎特成其为莫扎特，成其为莫扎特之魂的第一部交响曲。（恰如《英雄》使贝多芬成其为贝多芬）当然，就世界范围而言，1773年前后发生的大事计有：
1.英国人阿克莱特于1771年建立了一座以马力作动力的工厂，从此开始了以工厂代替手工工场的过程。——工业革命是从18世纪60年代随着纺织机和蒸汽机的发明而开始的；
2.瑞典化学家谢勒（C.w.Scheele）经过三年的实验功夫，于1774年写成一篇划时代的论文《锰及其性质》，送交斯德哥尔摩科学院；
3.清兵入关，中国人口大减。自1700年后，人口迅猛增长。至1773年，总数大约接近三亿；
4.德国的狂飙突进运动在1773年左右达到了高潮。
一大批德国青年作家纷纷亮相。他们在意识形态上深受法国启蒙思想的影响（尤其受到卢梭的哲学思想影响），主张返回大自然、自由、个性解放，歌颂天才和力（所有这些口号都或多或少波及到了莫扎特，影响到了他的世界观的形成及其音乐创作）。1772年，赫尔德（莫扎特的伟大同时代人）发表了重要论文《论语言的起源》（1789年再版）。作者认为，语言起源于人的精神需要，起源于人的精神本性。正是这本性才使人同动物区别了开来（莫扎特也特别关注人同其他动物区别开来的那些东西）。
交响曲也是人所特有的一种语言，一种高级语言，比小夜曲、小步舞曲和嬉游曲还要高级。它起源于人的精神的高级需要，也是为了满足时代精神的要求和兴趣而迅速崛起的一种音乐体裁。1773年，交响曲这种语言到了莫扎特手中便开始成为“世界普遍的语言”，成为表述德国狂飙突进运动的一种隐隐约约的呼声，时代的呼声！
��18世纪七八十年代的确是很不寻常的，直到今天，我们依然可以感到它的震波，那势从千里奔、直入江中断的气派。——谁能料到，这是出自一个17岁小青年的手笔！
1773年，歌德的五幕剧《葛兹•冯•贝利欣根》发表。这是德国狂飙突进运动第一部正式发表的文学作品。在某种意义上这也是一篇宣言。——无独有偶。同年莫扎特创作的《g小调第二十五交响曲》也是18世纪德国文化思想史上正式发表的第一部狂飙突进运动的音乐作品。这是用旋律语言写下的另一种形式的“宣言”。（我们就是这样看《第二十五交响曲》的！）
歌德和莫扎特这两个同时代人不约而同，各自用自己的语言，发表狂飙突进运动的“宣言”，这既是巧合，又有其必然性，因为这都是时代精神所使然（当然，在歌德身上，狂飙精神表现得较强烈、自觉；在莫扎特身上则淡些）。这才是英雄所见略同。
葛兹对现实不满，渴望自由，准备以个人的力量反抗社会。与其说他在歌德笔下是历史上的英雄，不如说是歌德、莫扎特时代的狂飙突进分子。临死前，葛兹还高呼：“自由！自由！”在莫扎特身上，或多或少也有葛兹的气质。在某种程度上，在反抗萨尔茨堡大主教封建奴役、争取自由创作生涯的斗争中，莫扎特在当时的音乐界也算是一个狂飙突进分子。《第二十五交响曲》便是一个明证。它的配器为：四支圆号，双簧管和大管各两支；此外便是传统的弦乐器。（当时在交响曲中只用两支圆号，莫扎特则用了四支！！！）
17岁的莫扎特企图通过这些乐器奏出狂飙突进时代的最强音；奏出知识分子的理想同封建现实之间的矛盾；奏出知识分子的苦闷和内心冲突；奏出要求个性解放的呐喊。
《第二十五交响曲》的第一乐章便包含了要求个性解放的叛逆精神。富有穿透力的四支圆号将这种精神吹奏了出来，很有些豪气、英气。在莫扎特手里，圆号从此有了一种新的用途。原先，只是吹出一种柔情，一种风光绮丽的田园山水；如今它吹出了一种个性要求自由、解放的呼声：
“忽登最高塔，眼界穷大千。”莫扎特打破了早期古典主义交响曲的温文尔雅和文质彬彬的风度，而开始富有一种搏击的力，当然还不是贝多芬式的搏击，仅仅是莫扎特式的。（还不是苍劲！）第二乐章慢板的感情是柔美的、朦胧的，颇有一种夜色苍凉、抚景怀人之感：第四乐章给人印象最深。其思想感情无疑是第一乐章的继续。冲突、矛盾和斗争颇给人以一种暴风骤雨感。它预示了30年之后贝多芬《英雄交响曲》和《命运交响曲》的到来。
我们有理由把莫扎特的《第二十五交响曲》称之为《狂飙突进交响曲》，它出自17岁的莫扎特，令人惊讶！
歌德的《葛兹》发表后，立即受到德国进步知识界的广泛而热烈的欢迎。相比之下，莫扎特的《第二十五交响曲》的社会影响就远不如《葛兹》
论艺术成就，《第二十五交响曲》决不在《葛兹》之下。当然，莫扎特笔下狂飙突进时代的作品不仅仅是《第二十五交响曲》。《第二十九交响曲》则是另一部。因为在它里面隐隐约约回荡起贝多芬的先声。
关于世界杯的所有的音乐和歌曲，天下足球的一种音乐，特别使人激动
attraction吖~呵呵
6月是属于足球的日子，32支国家队、64场比赛将演绎4年一度的足球大战。回眸世界杯赛场上的英雄和惊心动魄的对决，曾经与它们一起唤起亿万球迷热情的历届世界杯主题曲却很少有人提及。查阅众多世界杯相关资料，关于世界杯主题曲，自1990年起才有确凿的记录。现将近年来世界杯决赛的主题音乐和演唱者资料整理陈列，供大家在看球之余在脑海里回温一下那些振奋人心的旋律。
1986
别样的英雄“A Special Kind of Hero”1986年墨西哥世界杯
演唱者：斯黛芬妮.劳伦斯(Stephanie Lawrence)
1986年的世界杯是属于马拉多纳的，这位阿根廷天皇巨星以“上帝之手”和连过五人的长途奔袭进球得分，闻名于世，并为本队再次夺得世界杯桂冠。这首充满传统色彩的大气歌曲后来一直被视为颂扬马拉多纳的赞歌，究其原因是它曾出现在那届世界杯赛官方影片《英雄》的结尾，而画面恰恰是马拉多纳在球场上英武拼杀的慢动作镜头。此歌演唱者是著名的舞台剧演员斯黛芬妮.劳伦斯，但该曲是否为当届主题曲，还鲜有明证。
斯黛芬妮.劳伦斯
出生于英国的音乐家庭，父母从事音乐和舞蹈。她因在伦敦一些最著名的音乐剧中出演而知名。16岁登上舞台后，不久去百老汇发展，也在电影和电视中客串角色。自1981年接任安德鲁.韦伯的名剧《埃薇塔》(又名：贝隆夫人Evita)起，她陆续出演了《玛莉莲》(Marilyn!)、《星光快车》(Starlight Express)、《猫》(Cats)的主角。1993年因主演《热血兄弟》(Blood Brother)而获得托尼奖提名，她1989年曾出演电影版的《歌剧院魅影》。2000年11月4日在伦敦寓所过世，享年50岁。
1990
“意大利之夏” (UN'ESTATE ITALIANA)1990年意大利世界杯主题曲
英语版本名称为：To Be Number One
演唱者：吉奥吉.莫罗德(Giorgio Moroder)和吉娜.娜尼尼(Gianna Nannini)
“意大利之夏”或许是最成功的世界杯主题曲，至今仍被资深球迷和歌迷所津津乐道。这是首悠扬动听，又振奋人心的歌曲，意大利人将亚平宁半岛上的海风和足球王国对足球运动的理解糅合成迷人的音乐。这首歌有数个版本，原唱录音版较舒缓传统；现场演唱版则加入更多摇滚节奏；因为作曲的是意大利电子乐大师吉奥吉，也有过节奏强劲的混音版。超级球迷香港天王谭咏麟也曾将此歌改成粤语版本的“理想与和平”。两位原唱者都是意大利最著名的流行乐大师，并且此歌也是两人合作写成的，英语版由吉奥吉演唱。
吉奥吉.莫罗德
意大利最著名的电子音乐先锋，是20世纪70年代迪斯科音乐发展中的标志人物。这位1940年4月26日生于奥提西的意大利人，曾经赢得过3座奥斯卡奖和4次金球奖。他有着传奇式的经历，所涉及的领域几乎都带给他巨大的荣誉。他曾经是位吉他手，19岁组建了自己的乐队Covers，出没于欧洲的夜总会中。70年代起，他专心于音乐制作，1969年他推出自己制作的处女单曲“瞧一瞧”(Looky Looky)，并与合作伙伴佩特.贝洛特(Pete Bellotte)组成了制作组合。他们的辉煌来自于发掘了曾经当和声歌手的多娜.桑莫(Donna Summer)，由此缔造了一种对迪斯科影响深远的音乐现象。70年代后期，莫罗德开始接触电影配乐。并在整个80年代倾心于此工作。他在电影方面最著名的作品是由汤姆.克鲁斯主演的影片《壮志雄心》的主题曲“带走我的呼吸”(Take my breath away)。该曲不仅雄踞英美各大排行榜之首，并摘得奥斯卡最佳歌曲奖。
吉娜.娜尼尼
吉娜1956年6月14日生于意大利迷人的图斯卡尼省。她从小就显现出音乐天赋，在她身上所蕴涵的自然、反叛和自信使她19岁就离家来到米兰闯荡。1976年，她推出同名首张专辑。1979年她做出冒险决定，只身闯荡美国探询摇滚乐根源。虽然她经历了种种失望，但还是深深地发掘出自己的摇滚根源。经过挫折与努力，吉娜成为世界级明星，频繁在欧洲成功举行巡回演唱会，不断与众多著名音乐人有过合作。1989年她同艾多拉多.班那托合作写词了1990年世界杯赛的主题曲“意大利之夏”的歌词，并与吉奥吉在米兰的开幕式携手歌唱。
1994
“荣耀之地”(Gloryland)〈1994年美国世界杯主题曲〉
演唱者：达利尔.豪(Daryl Hall)
美国一直是足球运动的处女地，把世界杯主办权交到他们手里似乎是个错误的选择，主题曲也变得黯淡。这首“荣耀之地”虽然有个响亮的名字，但是英雄主义色彩在这首歌中荡然无存。“荣耀之地”在音乐风格上更接近于民谣与流行摇滚乐的结合，很有些美国西部荒原的苍茫感。1994年作者兼主唱达利尔创作了此歌，并邀请福音曲演唱组合“黑暗之声”(Sounds of blackness)协助录制。由于作品缺乏对足球运动的共鸣，很快淹没在人们的记忆之中。1994年的世界杯合辑中收录的其他大牌艺人的作品倒是要比主题曲精彩得多。
达利尔.豪
达利尔.豪是美国70和80年代知名组合“豪与奥兹双人组”(Hall and Oates)的成员之一。他1946年10月11日出生，原名Daryl Franklin Hohl。来自费城的达利尔在坦普尔大学结识了后来的伙伴约翰.奥兹(John Oates)。他们几经分合，最后在汤米.莫托拉(Tommy Mottola，后来也是玛莉亚凯莉的经理人)的运作下，签约亚特兰大唱片公司。1972年推出首张专辑《纯粹的奥兹》(Whole Oates)。1984年他们成为历史上排名最高的民谣二人组，同年组合解散，各自发展，1988年为了专辑《Ooh Yeah!》重组。至今他仍有新专辑推出。
从1998年起，世界杯赛的主题曲不再仅限于一首，而且开始灌录世界杯官方专辑唱片。1998年的《Allez! Ola! Ole! 》中就收录了15首代表参赛各国的足球歌曲。官方主题歌为“我踢球你介意吗”和“生命之杯”。
1998
“我踢球你介意吗”(法语：La Cour des Grands，英语：Do you mind if I play)〈1998年法国世界杯主题曲1〉
演唱者：尤索.恩多(Youssou N'Dour )＆ 阿克塞拉.瑞德(Axelle Red)
“我踢球你介意吗”是首轻快的歌曲，带着浓烈的热带情调和欢快的吟唱风格。演唱者都不是法国人，歌曲没有明显的法国特点，可能也正应和了世界杯融合交流的主题，并符合法国人喜好出人意料的性格。但很多人认为并不好听。
尤索.恩多
尤索.恩多是目前世界乐坛最著名的世界音乐歌手之一，这位嗓音独特的塞内加尔人生于1959年10月。美国著名乐评杂志《滚石》是这样评价他的：“如果有哪位来自第三世界的艺人在全球影响力上能和鲍伯.马里(Bob Marley)相提并论的话，那只有尤索.恩多。他的嗓音独特，古老非洲的历史似乎都凝结在他的声线之中。”
阿克塞拉.瑞德
1968年生于比利时的海塞尔特，3岁起学习舞蹈并接触音乐，从莫扎特到南部灵歌，她都有所涉猎。1983年用英语录制了第一张单曲，因为英语最适合她想唱的这类歌曲。在Virgin唱片的支持下，她继续女性灵歌风格的探索。1993年她的第一张专辑《Sans Plus Attendre》终于为她不仅在比利时，更在法语地区赢得了声誉。1998年6月她同尤索.恩多在世界杯开幕式上向法兰西体育场内8万球迷和全球数亿观众演唱了这首充满欢快节奏和热带韵律的歌曲。
瑞奇.马汀(Ricky Martin)
瑞奇.马汀是世界级偶像歌手，并引领着拉丁音乐浪潮。该歌曲选自他1998年专辑《让爱继续》(Vuelve)，并获得全球30个国家单曲排行的冠军，也是1998年法国世界杯的另一首主题曲。“生命之杯” 在世界杯之后也传播甚广，成为很多足球节目用来烘托气氛的第一选用曲目。歌曲中的鼓乐节奏和号角奏鸣都颇为煽情。
瑞奇.马汀1971年12月24日生于波多黎各，6岁起开始接拍电视广告，很快对表演产生浓厚兴趣。12岁时，瑞奇.马汀加入了少年偶像团体Menudo，这是一支拉丁乐历史上最受欢迎的组合。17岁的马汀在离开Menudo后，决定放下明星身份，重新走入学校完成他最后的高中学业。毕业后，他毅然来到美国纽约。以个人姿态进军歌坛的瑞奇.马汀，1991年推出了首张同名专辑，获得巨大成功，并在全球许多国家掀起了一股拉丁乐狂潮。1994年，瑞奇.马汀参演了电视连续剧《急诊室的故事》，这部在美国ABC电视台收视率颇高的肥皂剧使瑞奇的知名度再次得到了空前提高。1996年，让瑞奇.马汀走红全球的专辑《A Medio Vivir》发行，其中收录的歌曲呈现多元化风貌，收录有法国9周冠军曲“Maria”。令瑞奇走向世界的歌曲“生命之杯”(La Copa De La Vida / The Cup Of Life)收录在大碟《Vuelve》中，他以西班牙文唱出火热的气氛。
2002
2002年世界杯音乐的选择早早已经确定。“风暴”担纲全球主题曲，日韩新锐歌手组成“日韩之声”演唱组共同演绎日韩版主题曲“让我们走到一起”，另一首官方主题曲——纯音乐的“足球圣歌”以电子音乐风格，为新世纪世界杯进行时尚代言。同时，索尼音乐再次负责发行《2002年世界杯官方专辑》。
阿纳斯塔西娅(Anastacia)
阿纳斯塔西娅的歌声和形象的差距令人难以置信，靓丽的偶像外型和深沉浑厚的“爵士乐”嗓音给人的视听觉冲击强烈。“风暴”曲调简洁、节奏强劲，流行的曲风给人异域感觉，和“生命之杯” 相比它少了些火般热情，多了份紧迫感强劲的冲击。
阿纳斯塔西娅原名Anastacia Newkirk，1973年9月17日出生于美国芝加哥，父亲是酒店歌手，母亲是纽约百老汇的演员。她14岁时父母离异，随母亲来到纽约，并进入艺术学校。阿纳斯塔西娅1999年参加MTV的新秀选拔赛后加入乐坛。签约Sony之后于2000年发行了个人首张专辑《并非它类》(Not That Kind)获得巨大成功，销量逾200万。2002年发行第二张专辑《自然的怪诞》(Freak of Nature)，当前的单曲“Paid My Dues”在全球热播不断。阿纳斯塔西娅的演唱和舞蹈风格以随性自由为特点，金发白肤的抢眼外形之下蕴藏的却是一把“拥有纯粹的黑人灵魂的声线”。去年11月1日，国际足联最终确定阿纳斯塔西娅来演唱2002年韩日世界杯主题歌“风暴”。
范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯的配乐以华丽见长，我们最熟悉的是将气氛烘托到极致的“火的战车”。这首主题曲中有两个版本，一首电子乐版本的作品是由芬兰音乐家JS16混音完成，兼具东方色彩和电子乐风情。另一首交响乐版传统、大气，作为专辑的结尾恰倒好处。
范吉利斯：当代最成功的电子乐作曲家、新世纪音乐大师。1943年出生于希腊，从小就显露非同一般的音乐才华，然而他拒绝接受钢琴课，并坚持自学成才。1981年荣获奥斯卡电影最佳配乐奖以《火的战车》，从此蜚声国际，电影的主题歌甚至进入美国流行榜十大，其后引发了一系列的电影音乐创作。1992年，范吉利斯获颁法国最富盛誉的艺术文学骑士勋章。他的最新作品是为美国宇航局的“2001火星奥德赛”任务创作的主题音乐“Mythodea”。
“让我们走到一起”(Let's get together now)〈2002年世界杯日韩主题歌〉
演唱者：VOICES OF KOREA/JAPAN
日本：化学超男子(Chemistry)、Sowelu
韩国：褐眼男子(Brown Eyes) 、朴正铉(Lena Park))
“让我们走到一起”是首格外清新悠扬的歌曲，它以日本流行歌曲独有的轻松和流畅，在众多世界杯歌曲中卓尔不群，它更象一首沉浸于幸福的爱情歌曲或是励志歌曲。6人的超大组合主要因为两国合办的原因，在音乐演绎上除了俊男配靓女，实力派对唱将的缘故外，也未见有更多的亮点。此歌并未收录进“新索音乐”在中国内地发行的官方专辑中。
“化学超男子”
全日本最当红的“化学超男子”由堂珍嘉邦和川要两名成员组成。两位出身平民的歌手经过严格选秀，以健康强壮的外型和肺活量十足的歌声赢得著名制作人松尾洁的青睐，并以 “化学超男子”之名顺利出道，他们三张单曲“梦的碎片”、“梦想起飞”和“你走你的路”都夺得ORICON单曲榜冠军,“梦的碎片”更创下超过150万张的销量。去年11月7日,首张专辑《化学本色》在日本发行, 不仅立刻登上ORICON专辑榜当日冠军, 同时首日出货量即高达150万张，使他们成为日本最走红的演唱组合之一。
Sowelu
年仅19岁的日本及爱尔兰混血的Sowelu，不仅拥有令人惊艳的美貌，她充满灵魂感的歌唱实力更让她在正式出道前就可以参与这次世界杯的国际合作。制作人松尾洁非常赏识Sowelu的优异天赋，在今年初发行的由松尾洁监制及选曲的合辑《流畅》(SMOOTH)中，就收录了Sowelu演唱的一首难度较高的名曲“穿越我心”(Across my heart)。Sowelu4月17日正式出道，推出首张专辑《美丽梦想者》(Beautiful Dreamer)。
“褐眼男子”
“褐眼男子”是去年韩国最受注目的新人。由身兼写歌、写词、制作人的尹建和多才多艺的主唱那易(NaEar)所组成的。首支单曲“一年后”MTV在韩国一鸣惊人，长达7分钟的情节，更是请到了国际级导演王家卫执导。该组合并不经常出现在媒体面前，潜心做音乐。
朴正炫
朴正炫被称为韩国世界级美声的唯一代表。1998年崛起于韩国乐坛的她，首张专辑《菁华剪影》(piece)大获好评让她成为全韩偶像风潮狂炽中，唯一凭演唱实力创造轰动的唱将。她可以放弃很多演唱技巧，而用最熟悉、最自然的嗓音表现各种类型的歌曲，引来韩国众多重量级艺人的钦佩，并乐于和她合作。